但就像“陳子墨”一開始沒注意到“白小斐”的狀態，就在他抬眼一瞬間，現場也愣了。
實際上，在大部分人都將注意力放到余君豪身上，
主創團隊的老一輩們，余光卻很快就被夏郁所吸引了。
就在場記喊a的當下，她雙眼就驟然失去了聚焦，任憑著陳子墨攙扶，行尸走肉般地跟著他走，哪怕處理傷口，因為疼痛眼角有些微的抽動，也沒將她喚醒。
所有人都能夠感覺到，她渾身散發的那股麻木而絕望的氣息就像是一只本該或在天空下的麻雀，被關到了籠子里，絕食、自虐、求死不得的模樣。
“嘶這才一開始，就這么拼了嗎”
像是雷千遠、張云蘭這些中生代實力派演員，都忍不住屏息，久久才吐出一口氣他們不是沒有跟能夠秒入戲的老戲骨，他們自身想要達到這種地步，也要看一個自身狀態，但年輕演員里，他們是真沒碰到過，這一下子碰到了兩個，還飆起戲來了的，就更舍不得眨一下眼睛了
馬路上來往著車子，不時有鳴笛響起，但這不但沒有打破兩人營造的氛圍，反倒更突出一個“寂靜”，或者說用“死寂”更準確一點。
幾人忍不住對視一眼，這還是現場，要等著后期處理，再加上一些傷感的、或者“陰間”調的配樂，那種灰暗、麻木、窒息感直接就能拉滿，讓觀眾透不過氣。
拍攝還在繼續。
為什么宋昂剛才提醒兩人，這一幕戲可能有難度。
因為這一幕戲不是普普通通的一鏡到底，跟此前畫地為牢溫穗拍攝的七分鐘不同。
這一幕，得拍到太陽落山。
電影后期處理，可能就是短短幾秒、十幾秒就將時間線拉過去了。
一般的制作團隊，可能是分幾次拍攝，但宋昂這邊不行。
這是他拍攝囚生后的毛病，在拍攝時，他就要求余君豪大量拍攝這種一鏡到底，一鏡十幾分鐘，一兩個小時，甚至三四個小時的戲份，他就是要抓拍當中很細微的，但是很真實的一些情緒變化最后，他成功了，通過這些大量一鏡到底的鏡頭，塑造了一個“真實的”李旭，憑借這些富含感染力的鏡頭，不只是打動了觀眾，還打動了一種評審
他將這種“一鏡到底”的拍攝手法，延續到了現在，也算個人的一種拍攝風格當然這也并非真正的一鏡到底，而是偽一鏡到底，通過幾十個上百個從幾十秒，到八九分鐘、十余分鐘的拍攝段落拼接而成，畢竟這種劇情片上，很難做到真正的一鏡到底拍攝全片。
但這種拍攝模式，優點明顯，是普通拍攝下通過后期鏡頭分切剪輯所無法發達到的，用宋昂接受采訪時說的，“人在這樣長鏡頭、全景拍攝狀態下，整體感覺，完整又讓人視覺、精神感官更加舒適、能夠解讀到，影片里更多的信息”
缺點更明顯了，這太“費演員”了，如果不是專業過硬，就算是大眾認可的專業演員，能夠完成一次就很難了，更別說大量地偽一鏡到底的拍攝手法。
這也是為什么囚生這部影片能夠能夠出圈、并且一舉將余君豪捧上神壇，因為經過大量一鏡到底的拍攝，非常鍛煉演技，余君豪的演技，就是在這一部電影后突飛猛進的。
據統計，拍攝囚生不算后期，光拍攝就耗時七個半月。
但到了大明錦衣衛時期，宋昂就放棄了，除了有這是一部商業電影原因之外，更多是這部電影里的演員，除了余君豪，哪怕是成韞以及幾個老戲骨都沒辦法大量地完成宋昂的拍攝要求
使得，這部電影雖然說，視覺效果這一塊拉滿了，但“講故事”的能力卻大幅下跌。
所以，才問了那么一句，還說了句，三四條內完成，
就是他已經準備好了，治愈仍然采用這種拍攝手法。
當然了，他還打算添進一些商業片的拍攝手法，畫面感這一塊。
大明錦衣衛的紅利讓他嘗到了甜頭