“在影片的第一個小時里，電影全面探討布魯斯·韋恩的背景故事，沒有穿斗篷，也沒有打斗場面。盡管如此，節奏從未放慢，故事如此出人意料和引人入勝。
通過這種方式，我們真正了解了布魯斯-韋恩是誰，這是過去所有電影都無法捕捉到的特質，包括蒂姆-伯頓的前兩部曲。我們看到是什么驅使他，是什么讓他成為這個標志性的犯罪斗士，以及面具背后的意義。
當然，為了幫助觀眾了解布魯斯-韋恩，有克里斯蒂安-貝爾這樣有才華的領銜主演是沒有壞處的。
貝爾已經成為這一代最有才華的演員之一，他把這種才華帶到了這里的頂峰，扮演所有超級英雄中最黑暗的一個。
如果你分解蝙蝠俠，布魯斯-韋恩的角色，你會發現這基本上是三個角色：韋恩扮演的蝙蝠俠，面具后面；韋恩扮演億萬富翁花花公子的公眾形象；以及真實、沉思的布魯斯-韋恩。
貝爾把這三個角色都演得非常完美，把他們塑造得很好，足以清楚地表明他們仍然是同一個人。
值得一提的是，電影中幾乎沒有太多特效合成鏡頭，甚至連蝙蝠俠站在高樓頂俯視城市的鏡頭都是由演員親自拍攝的。實際觀影體驗上，這種實拍鏡頭比特效合成，看起來要舒服的多，也更有說服力。
但不要以為這部電影會因為韋恩的現實主義而顯得太嚴肅和乏味！沒錯，哥譚看起來太黑暗和骯臟，無法讓人覺得它是一個幻想世界，但蝙蝠俠一開始就保留了那種只有漫畫電影才有的無誤的樂趣感。
我們嘲笑和害怕惡棍，為英雄歡呼，因為他把他的生命放在戰勝邪惡和拯救城市的線上。”
不光《蝙蝠俠：開戰時刻》這邊宣傳聲勢鋪天蓋地，二十世紀福克斯那邊也一樣，著名影評人羅杰-艾伯特和大衛-登比，也不約而同的在《芝加哥太陽報》與《紐約客》的專欄上，同時用長篇影評推薦了《虎膽龍威3》。
當宣傳競爭進入白熱化后，雙方也不約而同，開始往對方身上潑臟水，就連選擇的渠道都大同小異，那就是讓人們又愛又恨的八卦小報。
華納兄弟玩了命的抹黑布魯斯-威斯利的私生活，不斷把輿論往違禁品上引。福克斯也同時批判韋恩這個導演，把輿論往導演的心理問題上引導。
細數了韋恩出道后拍攝的影片，幾乎都離不開黑暗的內核，各種猜測他擁有心里疾病，批判這種過度挖掘陰暗面的電影，只會把青少年帶壞，造成更多的社會負能量。
1995年本就是神仙打架的一年，從年初的《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》在奧斯卡競爭開始，所有人就都敏感的察覺到了，文化產業已經迎來了春天。
不管是電影產業還是唱片業和游戲業，幾乎從進入95年后，都迎來了競爭中的爆發。就連二十幾年后炒熱的元宇宙VR，也在這一年就出現在了任天堂的手中，激起了和索尼的游戲巨頭大戰。
娛樂產業的競爭無處不在，《蝙蝠俠：開戰時刻》和《虎膽龍威3》，同樣延續了這一年的主基調。
隨著暑期檔的大幕拉開，忍耐了幾個月的青少年們，終于向脫韁的野馬一樣，沖進了電影院當中。
皮特-伊姆雷是個中學生，作為之前只能通過錄像帶觀看韋恩電影的影迷，他盼望了幾個月的《蝙蝠俠：開戰時刻》終于上映了，迫不及待的約上了鄰居家的小伙伴，一起跑到了圣莫妮卡商業中心的AMC連鎖院線，準備享受這部影片。
當他們兩個進入影院開始，就被眼前擁擠的人群驚呆了，可以看到，剛剛結束的一場蝙蝠俠影廳中，一股腦走出了至少上百人，而排隊等待進入的影迷，也絕對不低于這個數字。