第二天一早，整個樂團便是開始了第一次排練。
裴紅玉拿出了十二分的精神，第一個抵達京都歌劇院，在場所有人年齡都比她大，資格也比她老，盡管她具備強大的音樂天賦，但在整個論資排輩的年代，她必須做好一個晚輩的責任。
在現場，沏茶倒水、拖地發稿等等，裴紅玉幾乎包攬了全部。
但在排練的時候，她的出色表現，卻絲毫不亞于任何一位小提琴手，被張啟明大加贊賞，二十六個小提琴手里，唯一一個在每次排練時一個音都不錯的，僅僅只有裴紅玉一人而已。
許多人也都知道裴紅玉是廖遠手下的藝人，對此也都不吝贊賞，客客氣氣對待。
畢竟，現場所有人能夠在國宴上露臉，完全是沾了廖遠的光。
所以，對于裴紅玉的一些音樂上的疑問，前輩們也是不吝賜教。
可以說，在這短短一周時間里，裴紅玉得到了極大成長，她先后領教了這些行業前輩一些彈奏指法和技巧，然后加以融會貫通，創造出屬于自己的演奏風格，音樂造詣堪稱是突飛猛進。
廖遠看在眼里，也是喜在心里。
裴紅玉在天賦極高，學習能力也極強，特別是最近在小提琴方面的技巧提升，絕對有獨當一面的風范。
廖遠已經有為裴紅玉出音樂專輯的想法了。
不過在此之前，她的名氣卻還是要積累的。
在這個行業，小提琴十級、鋼琴十級其實并沒有什么卵用，業內同行注重的還是大賽經驗、大賽名次，一位音樂家如果有數不清的冠軍頭銜，那絕對比考一百個音協的技能證書要光彩的多。
而大賽經驗附帶的則是在業內的名氣，有了名氣，裴紅玉的專輯方才能夠有粉絲買單。
比如廖遠，一次國際級的鋼琴賽事，幾次國內外的交流會，已然為他帶來了極大的人氣，再加上前前后后創作的歌曲，隨著作品的傳播，廖遠的名字也是聲名遠播。
直接帶來的好處就是，海外國家領導人都在國家級層面上對廖遠略有提及，這才有了當下的國宴演奏會。
演奏會規定的最長時間是六分鐘，在這六分鐘里，眾人要把《保衛黃河》、《東方紅》、《國際歌》三首音樂作品匯聚成協奏曲演奏而出，盡管廖遠編好了曲譜，但在排練現場，樂手們出錯的次數也是相當之多。
直到國宴前的最后一天，現場的樂手們仍然有個別人會拉錯音，這讓張啟明很頭痛。
京都歌劇院的樂手們雖然經驗豐富，但與一些真正的大師級、國際級樂手仍然有一定差距。
所以一周時間的排練仍然會有個別人因緊張、壓力而出錯，特別是時間越來越臨近，這種出錯的現象就更多了。
如果是面向普通觀眾，錯上一兩個音絕對無傷大雅，但當下面對的卻是全世界的目光，關乎著整個華夏的顏面，張啟明對這種錯誤，絕對是深惡痛絕。