柴可夫斯基的《D大調小提琴進行曲》，簡稱柴小協，與貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》、門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》、勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》，并稱為四大小提琴協奏曲，也基本上是業內公認難度最高的四首小提琴協奏曲。
宮本朝陽以驚人的手速拉奏出這首柴小協，讓全場媒體記者和觀眾評審們為之驚艷。
在十九世紀末，柴小協剛問世的時候，因為當時的小提琴技術還不完善，導致這部作品被認為難度極大，除了柴可夫斯基本人之外，其他人無法演繹，即便是到了二十世紀初的前十年，也只有少數人能公開演奏。
直至今日，諸多小提琴家也只能是很“機械”地按原譜演繹，有千篇一律之嫌，但畢竟是經過兩百多年的發展，柴小協在業內地位得到承認的同時，也逐漸在圈子里分成了兩條演奏路線。
一個是像宮本朝陽這般，走炫技路線，以妖嬈的姿態，驚人的手速來進行無差別的拉奏。
炫技派注重的是激情與速度，所以在表演的時候，看起來非常的熱烈奔放、酣暢淋漓，給予觀眾極大的視覺震撼效果。
另一個則是走抒情路線，但不是純粹的柔和、緩慢，而是在保證速度的同時，用音色營造出一種純粹的感情流露，甚至可以讓聽眾感覺到一種揪心和悸動。
比如裴紅玉在演奏《辛德勒的名單》時的那種抒情，便是能讓人們感覺到二戰時期的冰冷與殘酷，并為之心傷。
而現在，當裴紅玉面臨《D大調小提琴協奏曲》和《天鵝湖》這兩個僅有的選項時，她并沒有猶豫，直接在選項面板上按下了柴小協。
全場嘩然。
到目前為止，除了宮本朝陽外，其余選手都刻意的避開了柴小協選項，其難度自然是顯而易見的，而現在，裴紅玉也毫不遲疑的選擇了此曲……
所有人都靜靜的注視著裴紅玉。
那寂靜的氛圍，給人以極大的壓力，但裴紅玉并沒有受到絲毫影響。
在國內她也曾在各大小提琴大賽多次獲得過第一名，演奏經驗十分豐富，而在畢業后的那段時間，她也曾前往維亞納感受音樂之都的氛圍，目睹了全世界各個地方的演奏者，眼界十分開闊，這便培養了裴紅玉強大的自信心。
這一刻，她莊重的把小提琴放在肩膀上，輕輕閉上眼睛，右手琴弓緩緩放在琴弦，醞釀了三四秒鐘之后，便是在無盡的寂靜當中，拉出了第一個柴小協的第一個音。
那飽滿的音色，聽得全場觀眾渾身一顫，都是忍不住舒爽的呻吟了一聲。
宮本朝陽猛地緊繃起了身子，目光盯著裴紅玉，眼中滿是無奈。
柴小協是她自信能夠進軍柴可夫斯基大賽的根本。
在日本，她演奏的柴小協一向是招牌之作，使她得以飛速成名，對于柴小協的理解，自然也有她自己的獨到之處。
可當她聽到裴紅玉演奏的柴小協時，她立即便知道，對方演奏的柴小協并不會比自己差，甚至可能會強上許多。
而在評審們看來，兩首柴小協，雖然在音色、旋律都相差無幾，但在節奏感上、情感的豐富上，很顯然，裴紅玉更勝一籌。
簡單來說，宮本朝陽就是炫技派。
而裴紅玉走的則是抒情派，充滿了歡快、活潑、青春的氣息。
當然，在抒情的同時，裴紅玉的拉奏技巧，也充滿觀賞性，各種和弦漸快、輕挑、爆發，都讓裴紅玉的演奏極具吸引力。
各國媒體飛速記錄著此刻。
全世界的直播網站、電視頻道中，到處都在放映著這首柴小協。
人們仿佛看到一顆明星在冉冉升起。
全世界所有的小提琴愛好者，此刻都對這位來自華夏的年輕女人充滿了敬畏，即便是那些高居云端的小提琴大師們，也不乏贊賞之詞。
當一曲結束，裴紅玉以平均9.5分的成績，成為了第三日比賽的第一名。
這還不是最重要的。
因為在接下來的比賽中，一名德國選手也選擇了柴小協演奏，并且得到了9.4分的高分。
因此，原本一鳴驚人的宮本朝陽，最終只能屈居第三名。
這個成績，出乎所有人都意料，也讓宮本朝陽倍感壓力。