“這個人彈得很放松，單從觀感上來說，比那個孟晗強多了。”
傅小瓷一副內行的語氣說道。
吳迪笑出聲來：“小瓷姐，您真是個行家。”
“那必須必啊！”
傅小瓷掩飾不住內心的驕傲，美滋滋的看了廖遠一眼，期待得到相同的夸獎，但廖遠卻似乎是無動于衷，甚至低頭玩起了手機。
她呆了一下，繼續對吳迪說道：“姐雖然實力不行，但姐這雙眼珠子，那真的是閱人無數，特別是在跟一位殿堂級的大神待久了，這眼珠子就越發的亮堂了，俗話說的好嘛，近朱者赤，近墨者黑，嘻嘻。”
吳迪賠笑稱是。
此時，喬治的彈奏進入白熱化，他的演奏風格有些狂野，但手指彈琴的動作卻格外安靜，這一靜一動的詭異風格下，卻能把肖邦作品里的獨特情感完美演繹，看得出來，喬治在鋼琴演奏上已經形成了自己獨一無二的風格。
吳迪也不禁認真起來，悄然問道：“老師，您覺得這個喬治的波蘭鋼琴家的實力怎么樣？”
“很強。”廖遠抬起頭來：“但他看起來已經有三十歲了，不管是反應力還是上升空間，都跟你比不了。”
吳迪略微高興。
他知道老師說的沒錯，演奏家這個行業跟許多運動員相似，最佳狀態永遠都在三十歲以下，超過了三十歲，諸如那些炫技狂魔的作品，已經很難再輕松駕馭，畢竟那是需要龐大的腦力和體力才能實現的操作，比如李斯特的十二練習曲以及著名的拉三。
所以，年齡較大的鋼琴家，通常都不會去輕易的嘗試李斯特、拉赫馬尼諾夫的作品，而是會去演奏肖邦，或者德彪西這種印象主義作品，他們的演奏都會被歸屬于情感、朦朧和浪漫主義派。
而在伊麗莎白女王鋼琴大賽上，雖然海選賽、淘汰賽上比較偏向于這類演奏家，但隨著賽事的逐漸深入，到了最后的半決賽，甚至是總決賽上，對于全能型鋼琴家的傾向會越來越多。
參賽者不僅要會演奏肖邦，李斯特這種旋即狂魔的作品也要做到熟稔，這也是伊麗莎白大賽與肖邦鋼琴大賽最根本的區別，也是所有賽事都基本上杜絕三十歲以上參賽者的原因。
喬治的演奏結束后，評審們在結合了各項評判標準后，最終給喬治打上了96分這個全場最高分。
在場的鋼琴家都感覺到了巨大的壓力。
世界著名演奏家匯聚一堂，同臺競賽，這讓所有在原地區數一數二的鋼琴家們大開眼界的同時，也深刻認知到了自己的渺小。
“96……”
臺下，孟晗一邊隨大流似的鼓掌，一邊看向臺上光芒耀眼的喬治，比自己多了14分的差距，這讓孟晗感覺到了羞恥，臉頰愈發的滾燙。
他從沒有聽說過喬治這個名字，也很惱怒對方言語上的歧視，但不可否認的是，對方的確比自己演奏的好，即便今天自己沒有失誤，可能也很難達到對方演奏的水平。
那么，真的是像這個波蘭鋼琴家說的那樣，肖邦的作品只能由歐洲人、波蘭人演奏嗎？
不！當然不是！
孟晗想到了林微音，他清楚的記得林微音在三年前的那場肖邦鋼琴大賽上是多么矚目，評審們都為她的演奏而瘋狂，如果論肖邦作品演奏水平，整個世界樂壇，林微音絕對是排在第一梯隊，是數一數二的大神級鋼琴家！
雖然喬治的演奏的確算得上出神入化，但跟林微音相比，依然相差甚遠！
這是孟晗最堅定的一點。