很快，兩天過去。
在這兩天中，A組的林微音登場演奏了《a小調鋼琴奏鳴曲》，這是莫扎特作品集中的一曲，也是大眾廣為流傳的一曲，林微音用她高超的功底完美演奏了這首曲子，琴音里細膩而深厚的感情，贏得了評委們的一致好評。
根據規則，評審們并沒有現場公布分數，而是淘汰賽全體選手表現結束后，才會在官網給予公布，并篩選出大賽方評出的四小組的第一名，保送到總決賽。
除了林微音之外，B組的高飛流、鄭俊毅等人，也相繼表演完畢。
時間來到了第三天，廖遠終于上場。
在十二首古典樂曲曲目中，廖遠抽到了法國著名作曲家莫里斯·拉威爾的代表作《夜之幽靈》中的第一首：《水妖》。
整首鋼琴曲充滿了詭異的奇幻氣息，極具技巧性，用透明而繁復的音樂來詮釋水精靈哀怨的愛情，相當傳神和深刻。
和著名大鋼琴家德彪西一樣，拉威爾也是十九世紀著名的印象派作曲大師之一，他一生都在追求技術的盡善盡美，對每一部作品都反復推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。
他曾對其傳記作者馬紐埃爾說：“我的目標是技術完美，因為我確知這一目標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。”
廖遠對于拉威爾的作品并不熟悉，但這并不妨礙他的演奏。
自從淘汰賽曲目公布后，他也是迅速把所有曲目都認真學習了一遍。
對于廖遠來說，即便是第一天登場，他也絲毫不慌，畢竟到了他這個級別，視奏的能力，可以說是家常便飯，只要有曲譜，沒有他不能現場演奏的曲子。
更別說這兩天，私底下他也有稍加練習。
因此，當他登場，以絕對手速和情感完美演奏《水妖》時，沒有人知道，在三天之前，廖遠對此曲還是兩眼一抹黑的陌生狀態。
在廖遠的演奏下，現場仿佛有狂風驟雨在呼嘯，人們的面前，一滴滴水珠從天而降，沿著藍色的玻璃窗淙淙流淌，滴答滴答的琴音，在這一刻，猶如一名女子在深淵里低吟淺唱。
此曲的演奏難點在于需要用右手觸鍵輕、穩，且快而不亂，以表現水的流動性與顆粒性，要求演奏者具備魔鬼般的技巧，這對于廖遠來說并不難。
因此，短暫的幾分鐘過去，當琴音消泯，一曲《水妖》正式完成。
但人們依然還沉浸在那詭譎而陰冷的琴音里，只感覺耳畔有女聲在笑吟吟的歌唱，感覺到渾身發冷。
當廖遠起身離場，人們才恍若大夢初醒，用力的鼓掌。
優秀的演奏家就是這樣，不管是什么樣的曲子，都能夠輕松的帶動聽眾的情緒。
與此同時，廖遠的演奏通過現場攝像機傳送到全球各地，引起了所有正在關注這場比賽的觀眾們的熱烈討論。
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