對，直覺就是……
我拍的鏡頭沒問題！
那就是別人拍的鏡頭有問題了？
羅納德站上剪輯機，干脆又多倒帶了一段膠片。
這次出現在毛玻璃上的畫面，是操場上的群演們在跳迪斯科，舞蹈非常業余，有點讓人出戲。
還有乖乖女凱特，搭訕帥哥湯姆被無視。這劇本編的相當傻，湯姆一個大帥哥，怎么可能不懂美女在搭訕他？
不愧是剝削片大師的公司拍出來的，故事隨性，非主要演員業余，反正觀眾也不是來看這些的，他們早就預料到這些傻傻的，毫無真實感的劇情。
觀眾買票的時候就知道不是什么正經劇情片，也就不會計較劇情和表演，反正針對的主要觀眾是年輕人，他們來看的是美女和搖滾。
畫面繼續前進，是校長，留校懲罰，然后是自己拍的夕陽下的姐妹。
唯美的畫面，這么多鏡頭就屬自己拍的最好。是這個電影的故事，配不上這個鏡頭……
等等，故事配不上鏡頭？
“我明白了！”
羅納德開心的大叫一聲。
他真明白了，自己把這個鏡頭拍的太過于詩意了。
“搖滾高中”本來是一部剝削片，反派吵吵鬧鬧，美女跳舞唱歌，再塞些欄梗，大家哈哈一樂就完了。
在這里突然插入一場溫馨感人的場景，非常突兀。
觀眾的情緒被撩撥起來，他們期待后續的故事，但是后面接上的，又回到了很狗血的劇情。
打個比方，就好像這幾天在家看的電視連續劇“朱門恩怨”。如果在豪門少爺和美女的日常對話里，突然插入一段莎士比亞的“哈姆雷特”臺詞，然后再切回豪門的日常撕扯。
觀眾只會覺得那段莎士比亞很怪異，而不會欣賞其美學價值。
這時艾倫和喬聞聲推門而入，“你明白什么了，羅納德？”
“這場戲和電影的……嗯，基調吧，基調不搭配。”
喬點頭，“是的，看來你真的明白了，某個鏡頭拍的太好，也可能對整體造成不好的影響。你果然是個有天賦的。”
“永遠記住，整體要大于局部。”喬·丹特總結到。
“那怎么辦？我記得這里，我就拍了一條。”
羅納德抬頭問喬，心情糟糕，就像花無數心血寫了一封唯美的情書，結果姑娘拿著在閨蜜面前，一條條地取笑自己的拼寫錯誤。
“別擔心，羅納德”，喬·丹特笑了起來，
“低成本剝削片的好處，就是觀眾不挑剔，他們本來就知道這是剝削片，就沒打算來看什么真實性，藝術性。”
“在電影中間，插些舞蹈，爆炸，搞笑片段都是允許的，觀眾本來就期待看到一個大雜燴。再加一個詩意鏡頭也沒什么。”
“況且我們也拿不到重拍的經費”導演艾倫向他眨眨眼。
羅納德長呼了一口氣，能保留下來就好，突兀一點也沒關系。
公映的時候，自己還能指給朋友看，這段是我拍的……這感覺還是挺爽的。畢竟是自己的銀幕首作，還有字幕呢。羅納德美滋滋的想。
通過了喬·丹特的考試，想出了正確答案，心里很放松，羅納德這才感覺到自己的肚子已經很餓了。
他去麥當勞點了雙份巨無霸套餐，加大份的薯條和可樂，和一份巧克力冰淇淋圣代，美美地吃了一頓。
好像自己被直覺指引之后，都會特別餓。