任何一個原則，都比之后所有的原則加起來還要重要。如果不能兩全的話，為了保證上位的原則，可以違反下位的原則。”
“比如軸線原則是非常直覺性的，我們總覺得不應該違反，只要一違反，觀眾就會感覺到兩個說話的角色互換了位置，非常出戲。
但是黑澤明的電影不怎么考慮軸線原則，因為他的故事和節奏非常好，觀眾看得時候就不會感覺到攝影機越軸了。上位原則總是可以屏蔽掉下位原則。”
羅納德趕快把秘笈記下來，這才是真傳。
“再舉一個阿美利加電影常見的例子，電影總有一種戲總是故意違反軸線原則的，你知道是什么戲嗎？”
羅納德想了想，還是搖頭表示不知道。
“是激情戲，因為情緒上，我們要讓觀眾感覺到男女主角激情的力量，激情到來的時候我們總是忘記其他所有事情，有一種天旋地轉的感覺。
所以剪激情戲的時候，好的剪輯師會故意違反軸線，給觀眾造成一種天旋地轉的感覺，讓他們感覺到激情的力量。”
羅納德點點頭，“所以滿足了觀眾的視覺焦點，他們就會無視你違反之后的軸線和連續性原則。但是觀眾不會無視在情緒，故事，節奏上的錯誤。上位的原則可以屏蔽到下位的原則，反之則不行。”
“是這樣，之所以能夠這樣，原因都在于觀眾的注意力。這些原則的目的，就是要讓觀眾的注意力一直在銀幕上，我們要能預見到觀眾下一部注意力的轉移，在他們失去興趣之前給他們新東西。”
羅納德覺得這話很熟悉，羅杰·科爾曼的導演秘笈，也講到了觀眾注意力的寶貴，看來成功的電影業從業人員都想得差不多。
“那么怎樣才能預測觀眾的注意力呢？”
“經驗，直覺，和試映的反饋，除此之外別無他法。”沃爾特·默齊嘆了口氣，“這也是為什么電影賣座的秘密沒人懂，每一部新電影都在摸索，權衡。”
“要是自己能繼續夢到前世看過的電影的話，那豈不是比別人多一條有力的武器？”羅納德決定回去酒店再試試睡覺做夢。
“還記得我在新世界公司講座嗎？”沃爾特仿佛要把所有重要的東西都先告訴羅納德，讓他記下來，之后在工作中遇到了再慢慢領悟。
“是的，我的筆記都留著。”
“剪輯不是拼速度，看你加快速度剪完就是好。也不是拼你剪了幾次，數剪輯次數算錢。這是一種藝術，也是一種科學，更恰當的說法，剪輯是一種手藝。”
“你練得越多，對科學原則，和藝術取舍就越熟練，越能夠快速的找到最佳解決方案。”
“剪輯經常要來來回回的考慮不同的排列組合，這一條連接那一條怎么樣，從這里剪斷，接到那里怎么樣。很多時候你會覺得時間不夠用，我現在就教你一招節省時間的思考方法。”
沃爾特·默齊打開了自己的辦公桌抽屜，拿出一本大開本的筆記本，翻開給羅納德看。
“這好像是膠片翻印的照片？”羅納德自己也是攝影師，很熟悉筆記本里各種各樣的照片，都是從現代啟示錄的電影膠片上翻印下來的。
“是的，我的方法是每一段鏡頭，都挑一個最能代表它的一格，翻印成照片貼在墻上。如果是長鏡頭，則可以用2-3張照片來代表。