嗯，能叫歌唱家的大多是這類，通俗唱法能成大家的是極少數，而且這種情況在八九十年代還有軍隊文工團之類渠道，還沒那么嚴重，等新世紀以后基本沒了文工團，就到處都是美聲類當道了。
然后美聲這一系，完全就是舶來品，荊小強居然說國外的也就那樣兒！
整個國內聲樂世界就沒人敢說這句話吧。
這就好比國外洋鬼子跟著唱京劇的，說梅老板也就那樣兒，可不得被票友們拿唾沫淹死？！
換其他學生敢這么說，周晴云肯定大罵滾蛋，現在卻一臉大受震撼的表情，溫言相問：“為什么呢？”
這下換所有師兄師姐們對視，從對方眼里看見一車一車的MMP相互傾倒。
然后荊小強開始征服他們：“兩點，第一，洋鬼子的東西，是基于他們的文化總結出來的藝術形式，我們拼了命的去學習跟隨，永遠不是正統，更不會被接納，就算我們比他們好了，他們也會說我們玷污了他們的藝術，反而是差點的時候，才會施舍點頭銜給我們，這點大家捫心自問我們對說相聲、唱京戲的外國人什么內心實際看法就知道了，個把個參與進來挺有趣，如果最頂尖的全都是外國人，老祖宗的棺材板都按不住了……”
為什么藝術界喜歡跪舔國外，因為學的東西全都是進口貨啊。
別說九零年，放二十年以后一零年都沒人這么說。
全體震驚，但又覺得好像說不出哪里不對。
如果僅僅是這樣大放厥詞，荊小強也就是吹牛逼的假把式。
接下來才是他自己的真實體驗：“第二點，實際上在歐美市場也收縮得厲害，大部分實力很強的演員都只能算是打個工，還得兼職，我們耗費巨資培養出來的選手，沒準兒還沒人家洗盤子的厲害，以百老匯舉例，哪怕主角演員在業界之外名氣也不算大，真特別厲害的很多都去影視圈了，這是個時代發展的必然局面，在沒有影視劇的時候，歌劇、音樂劇、歌舞劇是寵兒，一旦有了影視劇，根本就是孤芳自賞，這點同樣可以參考京劇。”
聲樂界可以說是典型的皇帝新衣。
又瞧不上通俗唱法，可實際上這套陽春白雪的東西就沒多少市場，老說國外高雅音樂受眾群體更多。
實際上荊小強才是最懂的：“在百老匯，能長期演的劇就那么幾部，其他大部分都是幾年甚至幾個月就倒閉，你想想，這相當于一個行業，大部分公司只有幾個月到幾年壽命，劇組倒閉以后也不知道還能不能找到新工作，因為每年全世界都有大把的新鮮血液涌入。”
舉例感受啥的張口就來：“但是歌舞劇的確又比歌劇更有生命力，也比我們的戲曲更有市場，在歌舞劇里又唱又跳甚至連唱腔都不嚴格要求，只要觀眾喜歡就行，根據劇情從美聲到搖滾、嘻哈啥都可以，這種情況下，歌舞劇就是種花旗價值觀的輸出和廣泛被接受，高質量的演出效果，完善的市場化運作，觀眾的口碑才會越來越好，這種情況下，我們再努力跟隨有用嗎，總是把作品做出來去乞求國際社會認可，不如認認真真做回我們自己，讓國內觀眾認可。”
在行業鄙視鏈里面，美聲唱法的歌劇是最高位，美聲到各種唱法都有的歌舞劇居中，基本是通俗唱法的音樂劇最低，但這些都比通俗歌唱要高雅。
而歌舞劇區別于另外兩者主要是得又唱又跳。
這個對主演的要求太高了，差不多就是文武雙全的地步。
在胡德爾松基礎上還得了煙熏火燎加成的荊小強，上下通吃，加上豐富的劇院經理感受。
自然不屑一顧。
但這話在90年說，哪怕在百老匯都會被全行業封殺暴打吧。
更別提什么都亦步亦趨看著歐美國家的國內音樂專業。
甚至這年頭是從上到下各行各業都覺得歐美好得不得了，所以出國留學英語培訓都能發展成上市公司。
哪有荊小強那種被黑金貴誤傷、ZZZQ丟命的無奈感受……