“……想不到黃老師您如此灑脫。”
四個小孩，包括彭玉暢，已經乖乖坐好了，真是機會難得。
黃壘在北電更多是帶藝術理論的，表演課只是小頭，徐錚跟桃紅徐錚是一個偏向方法派的演員，當初《演員》的時候，跟章影后就有一些理念上的沖突。桃紅是中戲出身，季銘國話的同事，但她其實有很強大的天賦和靈氣，甚至屬于自成一格，所以季銘很喜歡桃紅的表演，感覺特別有靈氣，這是可遇不可求的，張子楓倒是有點這個感覺。
其實大家喜歡這么說派系，但是一直到你演五年，甚至十年，如果還在說派系的話，其實就很受限了。一個演員，尤其是成功的演員，一定是兩者兼具，只是說在體系上，在具體角色上，具體劇本上，你會有所側重。
季銘本身，他的表演實力的形成，一個是自我理解，觀察生活，中戲斯氏體系里出來的東西。二一個就是錦鯉的角色試煉，包括使用功德點，會有不同的角色理解方式，這本身是個體驗式的，但體驗過后，它們留在季銘身上的印記，又是卡片式的，那就是個技巧等季銘要在其它的角色上來使用這些技巧的時候，他自然就是一個方法技巧派了。
等于是他一開始，就超越了這種表演派系的藩籬最好的演員，一定是兼具體驗力和技巧力的，季銘或許兩者都還沒到一個高度，但他的路是正的，最短的一條直線路。
如果一定要說血統上的高級與否，季銘的表演方式其實是黃金血脈級的。
黃三石這么一打岔，季銘就跟何老師一起坐中間了，一人一邊，另外兩排長的，三個大佬在里面，四個小的在外面。
課是家常式的。
黃三石從《小別離》開始，談到彭玉暢最近的力作《大象席地而坐》，然后講張子楓的《唐山大地震》，當時作為一個8歲的小孩兒，她的演出肯定是原生態的，為什么能演出來……
徐錚和桃紅在邊上給設定小情節。
離別啊。
相遇啊。
羞澀啊。
厭煩啊。
講了得有將近四十分鐘，再多他們也怕到時候節目組覺得不合適，結果就找不到足夠的素材剪進去了再加上導演在暗示何老師，要說廣告了。
廣告好久沒說了。
“大家都說累了吧？”何老師露出一個“做作”的笑臉：“那么，就讓我們唱一唱吧？用唱吧，緩解你說話太多的疲憊。”
“……”
這個節目打廣告就是以生硬著稱的。
“那唱歌，今兒就只有季銘兒了？”黃三石看著剛才一度安靜的季銘：“剛才銘兒你是觀察著呢？也不吭聲吭氣。”
是的。
季銘在觀察，觀察老師，也觀察學生。三個老師都各有不同，四個學生也都有特色，面對不同的問題，不同的話題，他們的觀點一致么？一致的時候是什么反應呢？不一致的時候，會表達出來么？不表達出來的會有微表情小動作泄露真實想法么？
“您別把我說的那可怕好不好，總在觀察別人。我就放個空，也聽聽老師們的教導。”
不知道有沒有人信。
“那唱歌吧，用唱吧唱歌，快樂唱歌。唱個瀏陽河吧？剛才銘兒彈過的。”
何老師領唱，本地人嘛：“瀏陽河，彎過了幾道彎……”
大合唱，唱了半首，手機遞到了季銘嘴巴前，大家就停，他接過來，笑了一下：“瀏陽河，彎過了幾道彎，幾十里水路到湘江……”
民族小調的唱法。
這些地方歌，一般有兩種唱法，民族小調和民族美聲，前者更靈氣，后者更大氣，但是對于專業歌者來說，都難免會使用聲樂技巧，除非像龔霖娜那樣，特意去尋求原生態的唱法那么用了技巧，就一定聽得出來。
那個轉音，那個高音處理，那個情緒釋放點，都是恰到好處的。
專業的，就是專業的。
“有一種坐在這的是個歌手的感覺。”