《末代皇帝》的排練還是非常順利的，可能在最開始，想要進入那個門的時候，胡亂蠻干，搞得有點痛苦，但是一旦找對了方法，自己也準備好了，就似乎那個門也已經在為你敞開了，你只需要打起精神，挺直身體進去，一旦進去之后，技術上沒有任何問題的人藝演員們，當然是覺得如魚得水，越來越潤滑的。
特別是有個火力全開的季銘，簡直像是在鹿群里放了一頭狼，原本已經對人藝的氛圍很習慣的演員們，也不得不開始重新學習，重新調動自己，然后全力地投入其中。
任鳴火眼金睛，當初他找季銘來，其中一個不能說出來的理由，也就是希望人藝這些皮掉的演員，可以有新的東西出來。
顯然看來，成果斐然。
他看季銘，就越來越順眼了。
“戛納電影節的時候，得請假了，一共多少天，11天？”
“8號開幕，19號閉幕吧，連頭帶尾巴是12天，兩周的樣子。”
任鳴點點頭：“行，我給你排一排，你就努力，到時候咱們公演的時候，也有個響當當的宣傳點。”
“這事兒吧，跟生孩子一樣，不是我自己努力就行的。”
“……”任鳴看著這小子，上臺就像是，在戲里頭孵出來的精靈兒似的，隨性瀟灑，爆發有度，好像他的眼睛就能看得見一個截然不同的世界，于是那一雙眼就帶著他身處其中。可是平時啊，這張嘴，真是欠。
“滾吧。”
季銘震驚：“您可是院長。”
“還要發個文件讓你滾，是么？”
“……”
……
季銘的存在，對于中戲的老師們來說，也是非常特別的感受啊。
一個寒假回來，人家出道了，成季老師了。
一個暑假回來，人一線了，拿白玉蘭了。
再一個寒假回來，人成頂流了，演幾個億投資的電影了。
現在連放一個清明節回來，人就又入圍戛納了。
這一遍一遍的，真是叫人頭疼啊。陳老師、程郝他們這幾位，還算是比較適應，畢竟是早就熟悉了，也沒人再把季銘當個普通學生看，但是有些老師，間的比較少的，那就難免有點需要調整的。
比如他們大三新換的臺詞老師臺詞課以前是只在大一大二上的，后來吧中戲覺得臺詞這東西太重要，不能讓不成器的學生把中戲的臉丟盡了，必須得加強臺詞功底，就給它一下拉到大四上學期，一邊排大戲，一邊還在上臺詞課。
“老楊特臭屁啊，等會看他怎么教戛納準影帝臺詞。”譚子陽又演完一個戲了，張成主演的一個古裝戲有一回被楊老師說他也演了好幾部戲了，怎么臺詞還那么別扭，被譚子陽記到今天。
人家也是話劇演員出身哦。
楊老師的臺詞課，其實還不太一樣跟之前的老師，這位老師主張聲樂式的臺詞通常來說，話劇腔就是一種強烈的控制，氣息，胸腹腔，都是凍在那里，隨時來調用它們。
那聲樂式的就是自由的，放開的，就像鄒文琴最早教季銘一樣，聲音越高，越是放松，高音越長，越是打開就像那些民族唱法歌手一樣，一定是那個姿態，手往外揚，胸腔擴大。
這是一種美式教學方法。
比較有意思的是，季銘本來也是話劇腔，但是大三之后，他開始學聲樂了，所以從話劇腔到聲樂腔，對他來說是沒有困難的，無非是切換一下然后在臺上的時候，他也漸漸會去思考，究竟什么時候用典型的話劇腔，什么時候可以用這個聲樂腔，后來他發現，話劇腔之所以會形成，是有道理的，因為它是一個綜合表演藝術，聲音自由了，身體也自由了，你怎么控制走位？你怎么控制情緒輸出？
有很多挑戰在中國話劇行當，這種臺詞方式。
當然，這不影響他上課時，極其高標準地完成楊老師的要求。
就是這么兩面三刀。
進入大三之后，很多基礎課都沒有了，一個班兒的同學，一起上課的機會也越來越少，加之大家也都要開始為自己的職業發展努力了，就算季銘他們寢室，見面機會都銳減，更不要說旁人。
所以大家見到季銘，還是有點兒感慨。