“那太陽又升起，那月亮又升起，那沉睡的人兒的他還沒醒……啊，啊，啊，誰，在發出聲音，啊，啊，啊，誰在心跳在鳴，啊~是那個人，是他！是他！他的腳尖已經繃緊，他的身體還有記憶，舞舞，跳吧，跳啊，啊！！他終究醒來了啊”
外行聽熱鬧，內行聽門道。
田明鑫和身邊的阿云噶，當然是內行這支合唱曲，其實有非常高的水平，演唱人員是從京城各大藝校、藝術團體里頭優中選優出來的，力求在開場給所有觀眾一個最快的入戲的方式。
所以它要表現出這場音樂會的音樂風格，是喜劇，是悲劇，是音樂性更強，還是敘事性更強，要鋪下大家心理準備里的第一塊磚頭。同時，它還承擔一些劇情梗概的宣示，這是一個沉眠中醒來的故事，一個關于舞者的故事。再次，他們的衣著風格、形體風格，也是最開始給觀眾一個審美第一印象。
季銘是花了很多心思在這場戲上的。
田明鑫當然能夠感受到，作為從業者，尤其還是個導演，角度跟大眾觀眾確實是不一樣的，這會兒坐在阿云噶身邊，他也得點評幾句：“不知道他從哪兒找來的這一波人，這力度、自由度上，真的跟西區、百老匯有一些一致了。”
“我倒是覺得這個開頭風格，比較符合我的想象，有一點我們看傳統舞劇的意味，尤其是形體動作上，是比較偏中國舞的現代舞動作。音樂上也是，帶著一點點地方民歌的味道，尤其是中西部那塊少民的風格。”
田明鑫點點頭，兩人其實都在根據這個開頭，猜測著《默》的風格取態。
對于大部分不太專業的，但又有音樂劇觀賞經驗，或者有些了解的，就覺得這個開頭的水準，不錯。那些來湊熱鬧的，此時慢慢調整了一下坐姿，畢竟坐倆小時，也不是輕松的事兒啊，得有個持久戰的姿勢，時間長也不是光看體質的。
……
楊鳴的身體開始移動，左腳屈起，手伸向天空，配樂越來越緊湊。
嗞！
弦樂組一聲嘶鳴。
他半個身子撐了起來，直面觀眾，他睜大了眼睛，呼吸急促，他盯著前頭，仿佛那還是舞臺事故時的觀眾而他留在了舞臺塌陷，天花板墜落的瞬間，極似生命的最后一刻。
坐在前排的幾位，被他盯得感覺毛孔地豎起來了尤其拍電影的幾位，感覺這要是在電影鏡頭里，必然是個驚悚又雋永的畫面，不知道電影版是不是有這個鏡頭。
楊鳴的眼神很快又迷惘下去，他在想到底發生了什么，起身，環顧，他看著自己的身體，自己的雙手，自己的雙腿，他從這里緩緩地走向那里，又從那里奔向這里久不使用的腿差點讓他摔倒，他撐著一個柜子……
“這煦暖的光從哪里來……”
這曲《光芒重現》是悠揚的，季銘在整出音樂劇中都沒有使用美聲唱法，而且也不是官樣的民族唱法，他就是音樂劇唱法這話他曾經跟初晴說過，然后被打了一頓，廢話。但廢話確實是真話，尤其觀眾從他節奏明快，緩急鮮明的唱腔里，第一個印象就覺得，啊，這是舞臺劇音樂的樣子。
它有音樂的美感，有強烈的戲劇張力，有豐富悠遠的敘事節奏。
很多人懸著的心，也是從這一刻放回肚子里。
季銘，果然還是季銘。