“新電影還是文藝片么？”
女朋友的一律不回答，人生時刻每天都是新的人生時刻鴨，大家都好好努力呦。《流浪地球》就直接否認，暫時還沒有時刻表，新電影也沒有確定，不知道是個啥模樣。
非常利落。
相對而言，映后見面會就比較專注一些。
他進廳的時候，在昏暗的燈光里，很容易看到不少人眼里波光粼粼，顯然，是被淚水濕潤了眼眶這其實還是個開始，等到他們回到家，再想起劇情，就越想越可怕，越想越難受，越難受越忘不了，然后就來二刷了。
呵！一切盡在掌握。
當然，也有做了功課，或者領悟比較快的，當面就問了，是一個穿黑大衣的姑娘。
“我看過音樂劇了，然后今天也看了電影，感覺音樂劇比電影要更仁慈一些，電影完全沒有溫情脈脈，尤其是最后那句放棄治療。如果說音樂劇是讓想象成全了舞者最后的希冀，那電影其實是現實殘忍地掐滅了舞者僅有的憑依和支撐，為什么會這么安排？”
看的很仔細。
這是季銘的問題，他想了想：“首先謝謝你的支持啊，票不便宜，哈哈。”
確實不便宜，不論是音樂劇的票，還是見面會的票，都貴。
“至于區別，其實是創作過程中的自然而然，在電影劇本創作和拍攝過程中，我們希望表現地是比較殘酷的一個東西，就是不論是被放棄還是真的惡化，來導致的死亡，這種身體上的消失，會帶走你靈魂、想象、精神這些領域的一切，不論它們多么璀璨，多么瑰麗，沒了就是沒了甚至，活著的人都不知道自己終結了什么，這種殘酷是有力度的，也是值得表現的。
而音樂劇，第一個重復不太有必要，對不對？電影已經表現過的東西，沒必要再來一次。第二個就是在創作的過程中，尤其是編曲、編舞這些，大家還是認為那么好的音樂，那么好的舞蹈，足以慰藉一個舞者的心靈，也就是說他在離開的時候，雖然現實中無法做到了，但有這么一次愛麗絲夢游仙境”
說到這里，他笑了半天，大家反應過來也一起笑，把愛麗絲導演笑暈了，還是在翻譯的幫助下，才明白這個梗。
她聳聳肩膀，無奈一笑。
“……就是夠了，有這么一種經歷，夠了，滿足了，釋然了。不同的創作心理吧，我覺得每一個作品都是不可重復的，因為在那個時間，和那么一群人一起工作，誕生出來的內容都是獨一無二的。所以在我自己看來，音樂劇和電影的不同，是太理所當然了，它們都非常好。”
“大家不要劇透哦。”文宴加了一句。
她說的是最后那一句話，在網上關于《默》的結局討論很多，但是劇透極少，極其少，可能劇透門檻太低又太高太低在于，就一句話的事兒，“家屬確定放棄治療是么？那簽字吧”。而太高則在于，你要體會這句話的殘酷，必須在看完電影之后才行，你得在看了楊鳴跳出那支驚世《寂靜湖》之后，立馬聽到這句話，才能恍如晴天霹靂，給你心臟劈出一道縫來，久久難以自持。
電影和舞臺劇不一樣，《寂靜湖》在舞臺上是有觀看角度的，而在電影里，不同角度、距離、后期，尤其包括許多細微的表情、局部動作，都一覽無余，那種視覺上的震撼，層層累積出來的牛嗶感，非常驚人。
和最后那句臺詞以及背后的無限想象之間，形成的落差和對比，也同樣無與倫比。