【致上雪心中永遠的偶像—李云迪】
六歲那年，家里買了一臺電子琴，記憶中放學回家我就開始打開電子琴的開關，練起《彩云追月》、《快樂的牧童》這樣歡快的旋律——我童年的主旋律。
后來，電子琴變成了一臺很棒的YAMAHA鋼琴，現代風格的外形，清脆的琴聲，渾厚的共鳴，是一觸鍵的霎那，就可以讓我熱血沸騰的那種棒。
學琴的歲月，很多畫面都進入了永久性記憶的區間。
我記得當時就算刮風下雨仍披著雨衣穿過好幾條街去老師家，還有幫老師收拾屋子的怪癖，每次下課臨走時媽媽就會在老師的卷筒紙桶里塞毛爺爺。
也記得高三我下了晚自習還要彈琴到凌晨才睡覺，因為怕吵爸爸睡覺，那時特別踩了消音踏板，關上兩層房門但是最后還是被班主任發現并被訓到哭。
在音樂的道路上充滿著快樂、沉醉和艱辛。
快樂的是你可以用心靈的旋律讓朋友開心；沉醉的是當自己的技巧可以純熟的駕馭一首自己愛到發狂的曲子時，或一首或激昂或輕盈的旋律在自己的指尖流動時的那種醉人心脾；
艱辛于很多時候都在彈單一枯燥的音階和練習曲來鍛煉自己的手指靈活度和力度……
只有鋼琴的聲音可以讓我的靈魂為之顫動，隨之這種樂器成為了我一輩子的愛好。
我對鋼琴始終保持著這種狂熱的狀態還有一個很重要的原因——李云迪。
第一次看到李云迪是春晚舞臺上，他靜靜的給宋祖英伴奏，僅僅幾秒鐘的特寫鏡頭足以將他的內斂和純凈完美的呈現出來。媽媽跟我說他拿了肖邦國際鋼琴比賽的金獎——一個空缺了15年的獎項，當時他18歲，我10歲。
他如火純清的鋼琴技巧，獨樹一幟的表演風格，拿捏得當的情感表現力使他的音樂高貴而典雅，寧靜中絲絲入扣的旋律仿佛帶我進入了皇家專有的宮廷音樂廳。
音樂有很多形式，就像不同的人有著不同的韻味和氣質，而李云迪的音樂無疑是一位儒雅的王子形象，這種音樂浪漫而具有詩意，跟他本人的氣質相容在一起。
每次聆聽李云迪，都被他那種經過打磨后的平滑與內斂的旋律深深吸引，他卓越的鋼琴藝術才能使他的指尖充滿了才華。
但無論是他的音樂風格，還是他舉手投足，神態氣質到處都有肖邦的痕跡，仿佛他就是肖邦一樣。
我初中的時候曾將他的肖邦作品放進MP3里在放學回家的路上循環播放，最愛的是《大波蘭舞曲》、《即興幻想曲》和《降B小調第二號詼諧曲》，柔美靈動的音樂充盈著我的豆蔻年華。
作為“中國的肖邦”，李云迪對于彈奏肖邦的任何一首曲子都能達到悠然自得，行云流水的地步。
在肖邦的世界里，他無疑是鋼琴界的獨裁者，就像對于跳水公主郭晶晶，三米跳板是她的天下一樣。
童年時聽過肖邦那首凝結了無限摯愛情愫的《搖籃曲》，仿佛是母親對搖籃里的孩子唱得溫柔的歌，變奏、引伸、漫延、一幅幅美麗的夢幻般的圖畫接連打開，這種音樂的境界一般人無法觸及，甚至不能體會。
李云迪用自己體會到的心靈深處的內涵，延續著這種唯有鋼琴才可能有的美麗、高尚、純潔的音樂境界。
他說：“肖邦不喜歡華麗的元素，而是傾向于用平時委婉的手法，其實這是很偉大的，一件藝術品，痕跡越多越拙劣，不顯露山水才是最高境界”。
但最令我難忘的卻不是他彈奏的肖邦，而是李斯特的《鐘》。