鏡頭里的燈紅酒綠在稍顯勁爆的音樂下持續而過。
終于，陳浩南、山雞、大天二、焦皮、包皮一行人聚在了一起。
咚咚咚……
哪個叫做正義，哪個戰無不勝
對錯正邪卻難定，哪個有權決定
天地自能做證，不管有什么背景
……
由何勁創作并親自演唱的《戰無不勝》開始響起。
酷炫奪目的山雞臉上帶著淫蕩的笑容。
雙皮在鏡頭中也是出現。
身材健壯的大二叼著香煙站在一旁。
山雞、大天二、包皮、焦皮幾人齊齊向前動身，鏡頭再一轉，一個寬厚的背影出現。
半長頭發，五官俊郎，四指成掌，大拇指則插入耳朵旋了一圈。
整個動作一氣呵成，一種酷炫的感覺頓時出現在所有人心里。
影院里，也有不少小女生在接受到何勁的號召后，來影院看了這部電影。
當陳浩南這個動作一做出來，頓時讓這些小女生心肝蹦蹦跳。
“好帥！”
“酷……”
“陳金輝是想將這部影片拍成他個人風格濃郁的電影嗎？還炫技！”
包間里，徐克看到這一氣呵成的鏡頭，忍不住說道。
在這個鏡頭里，陳金輝用了人物對立、光線、站位等來傳達人物特質。
每個導演都有自己的特色與個人風格。
王家衛對于情調與氛圍的調節，杜琪峰對事物的對立傳達。
陳金輝的特點便是在人物之間的對立中突顯出要表達的東西。
嗯，有這個特點，很多原因是因為他拍過小日本a片……
每個導演各有各的特色，各有各的喜歡。
不過，講真，有些東西用在文藝片里，那絕對沒毛病，一定會大受同行的追捧。
但《古惑仔》可不是文藝片。
這是一部純粹的商業片。
而且這還是一部一開拍，就策劃會有下一部的商業系列電影。
商業電影最忌諱擁有特別強烈的個人風格。
商業片有商業片的拍法，文藝片有文藝片的拍法。
兩者雖然同樣是拍攝，但拍法完全不同。
文藝片注重藝術，導演特別喜歡用鏡頭來表達自己的東西。
而也是因為個人摻雜進去的東西很多，文藝片才會成為票房毒藥。
嗯，就是票房毒藥。
大多被吹得牛掰轟轟的文藝片，藝術性絕對沒得說，但大多觀眾根本看不懂。
這也就造成了這些電影票房血虧。
其中最具代表性的就是王家衛的《阿飛正傳》。
1990年，《阿飛正傳》雖然聚集了張國榮、張學友、劉德華、張曼玉、劉嘉玲等人。
但電影上映后，卻只取得了九百多萬的票房。
看這陣容就知道這票房與投資不匹配。
這部電影直接將投資人鄧光榮虧住院。