雅智在美術展館門前等了20多分鐘左右，就瞧見紫軒跟牡丹像倆姐妹走了過來。等很久了吧，雅智？牡丹問。
不多，才十多分鐘而已。雅智原地跳了幾下，嘴里呼出一口熱氣。
那你票買好了嗎，雅智？紫軒問道。
早買好了。雅智高興地甩出三張票來。
那我們進去吧！紫軒神采飛揚道。雅智不經意間，發現紫軒的一縷發梢上染著一絲淺淺的紫色，在陽光下閃耀的格外鮮艷。
你今天看上去有些不同！雅智驚異道。經他這么一說，紫軒更加得意。哈？被你看出來了，我稍稍染了頭發，是牡丹建議我的。她順勢眼神一瞥，牡丹笑容滿面答道：沒錯，是我建議的。
太……雅智欲言又止。太令我感到意外了。他原想問紫軒染這樣的顏色會不會令家里人反對。不過看這樣子，她父母似乎并不反對。
說起來，牡丹剛開始建議我染個粉色，她那兒有個（光輝）高校的朋友，她頭發的顏色就是粉紅色的，但我想讓發型師有染個藍色瞧瞧效果。可沒想到的是，這兩個顏色居然混在一塊兒就變成了這個顏色。紫軒解釋道。說完，她跟牡丹一起笑了起來。
言歸正傳。
牡丹突然拉起紫軒的手：對了，紫軒老師。說起來，對于西方繪畫的發展歷史，我還是有些不太懂，您能給我說一下？
這有什么難的？雅智當即打斷道：這方面，我還是略知一二滴。紫軒冷笑了一下：呦，你今天表現的挺積極的嘛，既然你想說就說說看吧。
雅智簡單做了一下調整后言道：
這個，說起西方美術的發展史，最早的要追溯到遠古時期了。古代的藝術史用一句話總結就是——它們畫各種神。但神的種類太多了，古人對比自己強大的任何東西都會感到敬畏，覺得是神在背后操縱。譬如，打雷有雷神、下雨有雨神、樹有樹神、太陽就一定有個太陽神嘍。所以就誕生了一種職業，叫祭祀，為的就是能跟神搞好關系，我們國家古代有句話叫做“國家大事，在祀與戎”意思是國家只有兩件大事，祭祀跟打仗。
古代藝術常被提起的兩塊就是古埃及和古希臘古羅馬，那個時候的神學體系其實已經發展的很完整了，古埃及有2000多位神，大家都比較熟悉的就是狗頭死神安努比斯。古希臘的神大家應該也比較熟悉，經常的被拍成電影和制作成游戲，像宙斯、雅典娜，這些耳熟能詳的名字。那時畫的神都保持著人的原始欲望。比如宙斯會結婚生子，會搞亂x，眾神之間會玩曖昧等等。
然后到了中世紀，一般我們說的西方美術史，也都是從中世紀開始說。那時受基督教的影響，歐洲人普遍將畫上帝當成了主要的藝術形式。而這種藝術形式改變了當時的藝術風格，為了能在教堂的玻璃戶上畫上帝，所追求的畫通常都是以嚴格，嚴肅，追求戒律為主題，給人一種肅然起敬的感覺。所以這個時期的畫作很少表達人的生命力，很少表達人的氣質和欲望，它們主要表達的就是對上帝的敬畏，因此如果你去歐洲看到那種，有點卡通，一本正經，面無表情的撲克牌肖像，那肯定就是中世紀的風格了。
接著就到了下一個著名的時期了，就是文藝復興時期。這個時期用一句話來概括說，就是借著神的名義畫人。而文藝復興的就是古希臘跟古羅馬那種豐富多彩，解放欲望的生活方式。
伴隨著文藝復興時期之中，人們的生活開始越來越好，對于以前的那種清規戒律什么都不能干的日子，很多人開始打著這個旗號來反抗教會那套令人反感的大道理，順便提倡一下古羅馬那種豐富多彩的肉體生活。不過口號打的響亮，但當時教會的力量還是非常強大的，要整個人還是十分容易的，那些藝術家們又不能太張揚，于是就借著畫神的名義開始畫各種人。比如說提香畫的維納斯，畫中的女神維納斯是一個裸體少婦的形態，身材豐滿到不行。
再比如華托畫的《舟發愛情島》描繪的是一群男女去所謂的愛情島上約會的場景，還煞有其事的畫了一些小天使啥的；另外像布歇畫的月亮河狩獵女神黛安娜，畫面中是兩個裸體的少女，你看那個朦朧的月紗，吹彈可破的肌膚，翹起來的纖纖玉足，你確定它們真的是去打獵么。
還有拉斐爾給西斯廷教堂畫的圣母子，描繪圣母瑪利亞要把耶穌送往人間受苦，替人類贖罪，但是畫的一點都沒有英雄主義那種視死如歸的氣勢，反而倒把為一個母親的悲傷和無奈畫的栩栩如生，并在畫里加入了很多人類的情感。