不過，在小室哲哉看來，既然修音技術已經很發達，對歌手的唱功，也用不著有太多要求。甚至，在他看來，一首歌要是唱得完美無瑕，反倒成了缺陷。
能說出這么一番話，看來，如果宮澤理惠真的想認真當歌手，小室哲哉會是擔任她制作人的不二人選當然，開玩笑的。如果不注重唱功了，那么，對歌手的聲音條件，就會有唱功之外的要求。
比起唱功，小室哲哉更注重歌手聲音的質感，咬字的方式，個人的特色可以說，不注重唱功了，就注重唱功之外的一切。
美人固然難得，但要按照某些條件找到一個完全符合的丑八怪，其難度不輸給找尋一個標準意義上的美人。
從最開始聽過小室哲哉為渡邊美里寫的那首yrevotion起，再到與小室哲哉正式開始打交道，聽他拿出來的曲子，巖橋慎一就發現了一個問題。那就是，出自小室哲哉之手的這些曲子，有別于一貫以來的曰本音樂。調子又高又怪，時常有種在走音的邊緣徘回的感覺。
再配合小室哲哉“唱功不重要”的說法，這些曲子，彷佛就是要找些走調走得富有魅力的歌手來唱因此而誕生似的。
“要是需要唱功好才能被選中當歌手，那么，就根本不需要有像現在這么多的歌手存在。應該像鋼琴演奏家那樣，只有那么幾十位名家來滿足聽眾就足夠了。”小室哲哉在和巖橋慎一交流關于音樂制作的規劃時，曾有過這樣的發言。
這番話有沒有歪理的嫌疑，這點倒是無所謂。但可以確定的是，小室哲哉的這番話，的確給人以啟發。
唱功這東西，有了固然好，但沒有，也未必就是什么巨大的硬傷。
唱片業界本來就是如此。
在最開始的時候，能被選中去當歌手的，都是歌唱能力出眾的人。再之后，能成為歌手的，可能唱功只是中等，但漂亮帥氣、富有魅力。
這不能說是一種墮落，只能說，是時代前行的某種必然。
最初，是物質精神都貧乏的時代，因此臺前光鮮亮麗的明星宛如云上的神一般遙不可及。之后，來到高速發展時期，一億中產的社會，物質與精神都變得富足，曾經遙不可及的大明星們，每天都出現在電視里，對著觀眾露出服務的笑容。
追求娛樂的時代到來，漂亮帥氣、富有魅力的明星受到歡迎。他們與觀眾之間，既是帶有距離感的，同時，又有一種很明顯的、從和觀眾們相同相似的背景里走出來的。
明星原來也是普通人。
再接下來，或許，不夠漂亮帥氣也會有別樣的魅力，走調也可能成為流行，特立獨行者被奉為英雄凡事皆有可能。時代變化，大眾內心變化，曾相信的不再相信，曾懷疑的被奉為真理，于是，流行與創造流行的方式，也跟著變化。
不過，拋開時代、流行，就曰本樂界來說，小室哲哉的曲子，是母庸置疑的一種創新。
在很長一段時間時間里，或者說，從曰本有了“音樂界”開始起，樂界也好，聽眾也好，都認為曰本音樂的創作特點、曰本音樂家所擅長的，就在于低音域。
但小室哲哉的曲子，拋棄了這個一直以來的“真理”。tercss"cear",請牢記:,免費最快更新無防盜無防盜</p>