而外面站著的吳詩雨等人就更不用說了，手跟著不停地搖啊擺啊，頭還一甩一甩的，看起來也被這首歌感染到了。
等林暢錄完第一遍之后，有些孩子氣的吳詩雨甚至高高地舉起手來，開心地沖林暢晃了晃馬尾辮，而林暢也笑著沖她招了招手。
錄音師小姐姐就更不用說了，剛才她自己看樂譜都能興奮地跟著晃腳，此時再聽林暢那么一唱，那還能得了？如果不是有著強大的職業素養在身上，估計她能跟著在原地跳一支兔子舞。
由于《有何不可》這首歌在演唱方面并沒有什么太困難的地方，因此林暢錄了一遍后，錄音師小姐姐也沒找出來什么瑕疵來，便提議讓他再唱一遍，然后把兩遍之中最好的部分挑出來合在一起。
林暢覺得而這個主意也不錯，便又在錄音室里唱了一遍，而吳詩雨等人則在外面跟著繼續搖擺……
兩遍歌錄好后，蕭漢看起來非常興奮，于是對走出錄音室的林暢說道，“林暢，我準備把你這首歌先以單曲的形式發到網上，為你把名聲鋪開。”
“啊？蕭總，您不是說……”林暢瞥了一眼身旁的吳詩雨等人，爾后壓低嗓音道，“那專輯的事兒呢？”
其實也難怪林暢會有此擔憂，因為在網絡上發單曲和由正規的音樂公司發專輯完全是兩碼事。
因為你要是選擇在網絡上發單曲，能夠依靠的只有口碑積累下的大眾傳播度，這種情況下，即便你的歌火了，也會出現很尷尬的“歌紅人不紅”的局面。
就像前世許·嵩剛發歌的時候，大部分人都以為那是周董的翻唱，而對許·嵩這個人接近于一無所知。
如果你要是想在網絡上唱出一點知名度來，就得保持旺盛的創作力，不斷地出產好歌，但即便這樣，你也無法和那些簽約音樂公司的歌手相比較，一是無法得到主流音樂圈的承認，也就形成不了有效的良性循環，二來沒有公司給你花錢艸熱度，單憑著作品說話確實不如賣人設來得方便。
所以許·嵩后來也選擇了音樂公司進行簽約，而同樣野路子出身的徐·良則漸漸在網上銷聲匿跡，畢竟大眾都是健忘的，如果只是單純地覺得這首歌好聽，就很少會花大力氣就追捧那個人。
蕭漢明白林暢的這種擔憂，所以他專門把林暢叫到辦公室進行了一番叮囑，“你放心，專輯的事兒我絕對不會食言，說了給你發，就肯定會給你發，但把《有何不可》當成單曲先放到網上，確實是基于現實的考慮。”
林暢當然清楚蕭漢口中的“基于現實考慮”指的是什么，說白了就是節省宣傳經費，畢竟在沒有知名度的情況下賣唱片是要花大價錢造勢的。
其實在這個網絡日益發展的大環境下，很多歌手都是在參加了選秀節目或者有一定粉絲基礎的情況下，才開始發唱片賣錢的，而音樂公司也很少愿意做純素人，因為前期需要投入的經費太多，有收不回來成本的風險。
如果單指著專輯質量這一項打，也不是沒有可能，但風險比較大，而且效果出得也比較慢，畢竟唱片并不是什么太便宜的東西，最終還得靠盜版的錄音磁帶來帶動風評。
而如果先在網絡上出一首單曲就不一樣了，如果你這首單曲火了，再趁機推出你的一張個人專輯，打入主流音樂圈，你就很容易得到整個市場的承認，同時也省去了很大一筆宣傳費用。
而《有何不可》這首單曲能不能在網絡上火起來呢？當然有可能，而且有非常大的可能，要知道之前即便許·嵩出了那么多首膾炙人口的好歌，比如《斷橋殘雪》《清明雨上》《素顏》之類的，但《有何不可》仍然能夠在許·嵩所有歌曲的播放量中穩居第一名，這就說明這首歌是有著非常大的市場度和感染力的。
其實在大眾中傳播速度最快的，基本都是旋律簡單、歌詞上口的平民化作品，說白了，誰到了KTV都愿意、而且能夠吼上兩嗓子，這歌自然就受歡迎了，而《有何不可》恰恰就是這種作品：它的演唱難度不大，聽起來又很愉悅心情。
像前世的互聯網音樂三巨頭：許·嵩、徐·良、汪·蘇瀧，他們的歌曲都有著某種程度上的相似性，甚至許多歌詞讓人聽起來都覺得矯情、非主流，但當你歲數小、經歷少、又對音樂沒什么研究時，愛聽的就是這個，所以即便他唱什么“客官不可以”，你也愿意跟著晃腦袋，因為它的旋律確實好聽。
說白了，這三個人都是旋律天才，只不過其它方面有些缺失，導致他們的音樂作品受到一些人的詬病。
比如當你年長之后，又經歷了一些事情時，即便他唱“我們下個路口就分手”，你也覺得矯情中二了，因為成年人的世界哪有那么多的戀戀不舍？也許你愛聽的就是人生啊，歷經滄桑之后的愛情感悟之類的東西，但你不能回過頭來貶低它們在青春時期的價值。
有些歌就適合發唱片，無論歌詞、演唱、還是制作，都讓你無法滿足于簡單的電子音樂播放形式，比如蔡·琴的很多歌曲，但有的歌就適合發到網上，如果你專門用卡機唱片來播放，再順便配上一杯紅酒，就顯得有些違和了，比如《有何不可》這種類型的歌曲……
所以，林暢決定，就把《有何不可》這首歌曲先以單曲的形式發到網上！