顧雪進入公司后，意外地沒有感到絲毫生疏感，反倒覺得無比親切，無論是凌亂熟悉的工作臺，還是低頭戴著耳塞右手急速抖動的死肥……畫師們。
這才是正常的動畫公司啊，根本沒有繪麻這樣的畫師，根本就沒有葵，艾莉卡這種制作進行，也沒有哥特蘿莉風格打扮的總作畫監督，這里不是摳腳大漢就是一臉倦容的摳腳大漢，白箱去死啦，休想騙我做動畫。
顧雪根據記憶渡步到工作臺的路上，環視了一圈，想到地球的白箱動畫，忍不住在心里吐槽了幾句。
并且下意識把自己忽略了，直到幾個站起身休息的年輕原畫師看似不經意地瞥到她，然后直勾勾地盯著她看，這才讓她想起了自己的身份，她稍微加快了腳步，來到工作臺前，飛快拉開椅子坐下。
看起來似乎是害羞的表現，實際上確實也是害羞的表現……
坐下來后，顧雪稍微冷靜了一下，突然覺得自己剛剛自己的行為很蠢，同時也有些無語，這副樣子真不該進什么動畫公司的，去大學啊……
不過這些亂七八糟的想法很快就不見了，因為顧雪發現自己桌子上有兩個ut袋，里面分別裝著《本大爺的右腿少了根大腳趾，但那不是腳趾，而是圣劍》第六集的221ut，222ut（鏡頭，卡）。
動畫制作中通常以卡為單位作業，可以理解為動畫中的一小段，時間長短不等，繪制分鏡時就會分好，一部新番的卡數大概在300~350左右。
跟電影一樣，動畫也是要考慮構圖和機位的，一般來說，當集分鏡畫好得到監督承認后，演出就會把幾百卡的分鏡分給原畫師們，說明相關要求，然后原畫師就要開始工作了。
比如說，動畫中，有一卡是一個女子高中生子在揮手，那首先就要先確定這是個什么鏡頭，比如說鏡頭角度是怎么樣的，望遠鏡頭還是特寫，透視是怎么樣的，里面有什么人物和景物等等。
簡單來說就是構圖，因為分鏡是很草的，場景都沒有細化，這一步就是要把畫面內容徹底確定下來，精確到能確定完成畫面的每一個細節，產出的東西有專業的名詞，叫Layout，翻譯過來大概意思是設計稿，簡稱L/O。
原畫階段就是讓人物動起來，畫出關鍵幀，還是剛剛說的女子高中生在揮手的畫面，L/O確定用什么角度，里面有什么人物和景物后，望遠鏡頭還是特寫等等后，就要開始正式的原畫繪制工作。
第一張原畫就要畫出女子高中生。
第二張原畫就要畫出女子高中生手臂運動，抬手中的畫面，比如說手臂抬到了胸前。
第三原畫就要畫出女子高中生抬手后的畫面，比如說將手舉過頭頂。
再下一張就是女子高中生舉起的手臂手掌揮動，從一邊移到了另一邊，做出揮手的動作。
當然這只是簡化粗略表述出來的意思。
反正這些決定人物動作的關鍵幀，抬手前，抬手中，抬手后，從始到終，挑選準確的關鍵幀位置并繪制關鍵幀就是原畫師的工作。
這一步對時間，人物的動作，變化的控制要求很高。
原畫完成這個鏡頭所有關鍵幀后，就要進入到動畫環節，動畫負責把原畫描成可以上色的線還有中割，因為原畫的線往往都沒有閉合，這樣上色是上不了的，需要重新描一遍。至于中割，就是根據原畫加中間幀。
比如說手臂揮動，原畫有兩張，一張手在左邊，一張手在右邊，連起來看手是動了，但不中割的話，就會感覺怪怪，就像瞬移一樣，這時候就需要在兩張原畫之間加必要的中間畫，使動作看起來更加流暢連貫。
總得來說，L/O(構圖)原畫（繪制關鍵幀）動畫（描線中割）就是動畫制作中的作畫環節，動畫‘動’起來的基礎。
而顧雪是第二原畫，所謂的第二原畫，就是清稿，把第一原畫細化成可以用于動畫中割的原畫。