這大概與拉塞爾‘大器晚成’的個人精力有關。
好萊塢對于很多出色電影人來說都是一塊磨刀石，只是大部分電影人并不是越磨越銳利，而是在各種框架規格里逐漸被磨掉了最初的棱角。
大衛·拉塞爾就是如此。
這位本屆圣丹斯比較受關注的新晉電影人，今年其實就已經35歲。
八十年代初從大學畢業后，大衛·拉塞爾最初從短片開始，消磨了十多年，終于才得以拍攝自己的第一部長片，而且《打猴子》最初的預算只有20萬美元，被高門影業看中劇本后，預算也只增加到100萬美元，依舊無法雇傭任何大牌，略顯寬松的預算也只是可以把鏡頭、配樂等方面做的更精致一些。
最終完成的處女座，其實依舊是一部相當妥協的作品。
西蒙提前已經看過這部作品。
作為一部涉及母子禁忌的影片，拉塞爾對這方面的描寫相當點到即止，而且故事結局也非常平和，男主角因為負罪感想要自殺，沒能成功，想要掐死引誘自己的母親，也沒能狠下心，最終只是出走了事，導致影片缺少一種震撼人心的沖擊力。
同樣是這一屆圣丹斯，大衛·拉塞爾與另外一位新人導演凱文·史密斯形成了鮮明對比。
凱文·史密斯只有23歲，花費兩萬多美元自編自導了同樣在今年電影節上頗受好評的《瘋狂店員》，不同于《打猴子》的平和妥協，《瘋狂店員》有著非常尖銳的個人風格，史密斯通過一個倒霉便利店售貨員一天的經歷對這個社會的方方面面進行了辛辣嘲諷，而且諱忌性與臟話，尺度十足。
原時空中，依靠《瘋狂店員》成名后，凱文·史密斯依舊長時間保持了自己的個人風格，后來的一部《怒犯天條》對美國主流宗教的沖犯更是惹怒了太多人。
因為這種尖銳，史密斯自始至終都無法進入好萊塢主流圈子。
作為一個賺錢后專門開了一家屬于自己的漫畫店的超級漫畫迷，史密斯對很多超級英雄項目都表示了興趣，但因為制片廠對于史密斯個人風格的顧忌，始終都沒有給他執導超級英雄大電影的機會，這位導演只能通過執導幾集華納的超英電視劇過一把贏。
高門影業同樣已經買下了《瘋狂店員》的版權。
不過，作為好萊塢現階段規模最大制片廠的老板，西蒙同樣不看重接下來與史密斯的合作，《怒犯天條》這樣的影片，丹妮莉絲娛樂更是不會投拍，《打猴子》這樣的禁忌題材或者昆汀、羅德里格茲這樣的B級片狂人或許會引起一部分衛道士的不適，《怒犯天條》卻是觸犯了現階段大部分美國人的價值觀，不同于很多年后，現階段的美國，沒有信仰可是一件很不尋常的事情。
因此，這一屆的圣丹斯，西蒙最看重的就是大衛·拉塞爾。
從《打猴子》這部電影來看，大衛·拉塞爾的第一部作品就有著其他導演初次嘗試很難企及的超高完成度，故事完成流暢，剪輯配樂超出水準，鏡頭也不缺少自己的個人風格，幾位演員的表現都可圈可點，這些都足以證明拉塞爾非常扎實的電影功底。
擁有這樣的電影功底和個人風格，又能夠在制片廠需要時進行適當的妥協，這才是好萊塢主流最看重的一種導演。
這樣的電影人，只要給他足夠出色的劇本，足夠出色的主創團隊，或許無法造就經典，想要在商業上取得成功卻并不困難。
實際上，好萊塢的經典從來都是妙手偶得的。
無論是《星球大戰》、《終結者》這些商業電影還是《教父》、《阿甘正傳》這種奧斯卡經典，拍攝之前主創都沒有想過會成為現象級的經典。
曾經的大衛·拉塞爾在韋恩斯坦支持下依靠二十年后的《烏云背后的幸福線》才達到個人事業的巔峰，既然清楚這位導演適合的題材方向，西蒙現在就可以給出對方這樣的支持，不必再讓對方摸索二十年時間。
周圍人聽西蒙和拉塞爾連續討論他第二個劇本《與災難調情》長達半個小時，周圍幾人都明顯帶著羨慕。
西蒙最近幾年雖然都沒有再親自執導影片，但現場誰也不會懷疑他在電影方面天才一般的才華，大衛·拉塞爾更是恨不得拿筆將西蒙的建議全部都記下來，對于西蒙給出的修改意見，即使心中稍微有些猶豫不絕，他也沒有立刻反駁。