香港電影素以拍攝迅速為特色，要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了黃金十年，這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天，香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，80年代的香港電影由于太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什么作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上87年經濟危機、正版影帶賣不動等種種因素下，令80年代末期的香港，電影市道滑落，盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，王子凡所處的這個年代是香港電影最飛黃騰達的時期。
因為了解香港電影，所以王子凡也有危機感，到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大制作還占了“本世紀百部賣座片”中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
還有最令他頭痛的盜版問題，90年代香港電影褪色的原因是盜版問題，而80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代后期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊，不少電影在午夜場或首映過后便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，后來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃蕩，才使盜版VCD活動略為收斂。
聽了鄒汶懷、雷爵坤卷土重來的消息，王子凡危機感加重，提前調整夢工廠資源分配，不可否認，以前是按照親近關系來分配電影份額，與他關系親密的人可以獲得高投資拍大片，比如麥加、徐可，而關系一般的導演只能拿小額拍攝資金，從低成本電影開始熬資歷，就好像王金。
現在王子凡打算按照每個人長處分配資源，也就是認理不認人，香港電影也分很多題材，像是功夫片、喜劇片、時裝片、鬼片等等，每個公司對應一個類型，實行這樣的方案，有利于控制下面分公司，凡是分公司內部專業不對口的導演，全都有總公司收編，這樣限制衛星公司發展潛力，慢慢的將這些衛星公司演變成夢工廠一個部門！
首先是功夫片，香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李曉龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
而功夫片一般和武俠片、時裝片放在一起并論，事實也是如此，武俠片和功夫片齊頭并進到了80年代，程龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片《快餐車》，這是程龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。
從《快餐車》、《警察故事》之后，時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位，并且不斷引領潮流，風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。