音樂圈里的特立獨行，永遠都是民謠。
所有的民謠里都有著故事，這話從來不假。
最質樸的歌聲，一把吉他，就是一段故事。
他們是歌頌者，也是訴說者。
說著他們心里每個煎熬的黑夜，每個痛苦的人生，還有心里遙不可及的夢幻……
情歌固然深情，但是說到底，論憂傷，民謠歌者從來都是淡然一笑。
煙嗓不是光榮，是曾經的落寞，是對那份揮之不去的過去的酸楚，其中也滿是傷痛。
吉他也不是驕傲，是昔日的留戀，是對未來一眼望盡后的苦澀和麻木，其中更是無可奈何。
這是屬于民謠的故事，也是屬于音樂的遺憾。
他們唱得，不是掌聲，也不是喝彩，只有自己，僅此而已。
前奏很短，吉他堪堪響起，觀眾還在詫異中，蘇塵便輕聲歌唱……
“傍晚六點下班，換掉藥廠的衣裳
妻子在熬粥，我去喝幾瓶啤酒
如此生活三十年，直到大廈崩塌
云層深處的黑暗啊，淹沒心底的景觀~
在八角柜臺，瘋狂的人民商場
用一張假鈔，買一把假槍
保衛她的生活，直到大廈崩塌
夜幕覆蓋華北平原，憂傷浸透她的臉~
河北師大附中，乒乓少年背向我
沉默的注視，無法離開的教室
生活在經驗里，直到大廈崩塌
一萬匹脫韁的馬，在他腦海中奔跑
如此生活三十年，直到大廈崩塌
云層深處的黑暗啊，淹沒心底的景觀~”
沒有副歌，每一個小節都是一段故事，說著人們心里的苦。
從第一句開始，觀眾的視線已然離不開，默默注視著臺上的蘇塵。
沒有什么技巧，最單純的嗓音而已。
平淡的講述，直白的訴說，以及淡淡的笑容。
那是看透世間滄桑的眼神，包含波瀾，卻又無比安寧。
這首歌背后的意義，通過蘇塵的歌詞，他們聽懂了。
現實和理想的碰撞……
人們生于理想，死于欲望。
最簡單直白的方式，把這首歌中的酸楚和痛苦以及糾結灌輸到觀眾心底，從觀眾席上第一聲嘆氣時，蘇塵就已然完成了目標。
他要的很簡單，藝術終究是依靠感性而活，現實終究要理性。
用聲音唱出觀眾心里的哭，男人的累，女人的苦，生活的不易，活著的痛苦，在這首歌里體現的淋漓盡致。
這就是民謠的魅力，歸根在于第一個字，民。
活著很難了，誰有空追求那些高尚的藝術。
歡快的歌人們只會記住一時，傷心的歌，有時候聽了一遍，一生也忘不掉。
這階段他們聽了蘇塵不少的歌，特別是在這個舞臺上，蘇塵的矚目和實力，自然會讓他們去關注。
《消愁》亦是如此，唱得是人們心里的愁。
這首更是，唱得是人們心里的苦。