“這些臺詞，從你的嘴里說出來，硬邦邦的，就像冬天的冰溜子，沒有一點靈魂，知道什么叫心的表達嗎？”
“知道嗎？”
“我要你從心里說出來，不是表演，是心，你不是演員，你就是李吣，你就是網絡女作家。”
“你舞臺劇的表演，還可以，在電影里就是垃圾，你的表演很差，很辣眼睛知道嗎？”
袁荃被趙洛給罵麻了，呆呆站在原地，淚水滑落。
化妝師把她帶去化妝間。
“收工！”
趙洛大喊一聲：“所有演員留下，還有霍見起和黃建訢。”
趙洛要告訴他們什么才叫電影中的表演，國內電影舞臺劇味道太重，根本就不適合電影。
在北影廠的放映室內，趙洛讓黃建訢去找今年戛納獲獎的兩部電影，一部《黑暗中的舞者》，一部《鬼子來了》。
戛納電影節最佳影片和評審團大獎的影片，趙洛要告訴他們，為什么《鬼子來了》不能拿最佳影片。
兩部電影都放一半，趙洛開始給他們講解。
“《鬼子來了》人臉特寫，注重光影效果還有剪輯節奏，電影的內在結構就是舞臺形式的，演員在舞臺上的對話和表演。”
“《鬼子來了》電影中，演員大聲的講話，一股濃重的舞臺腔調，國內演員太習慣舞臺形式的表演。”
“這樣的表演看似生動，其實一點都不生動，這樣的表演一點都不生動。”
“《黑暗中的舞者》，女演員比約克第一次演電影，她在電影中的表演很生動。”
“電影表演和戲劇表演是兩個方面，戲劇演員在舞臺上的表演，希望能和現場的觀眾互動，大聲的念著臺詞，夸張的肢體動作，這是演員的自我表達。”
“電影表演不是演員的自我表達，要有很多種表達，人和物，人和環境，物和景，畫面、聲音……，都可以表達。”
“電影的表達，結果要留給觀眾，鏡頭語言的表達，可以有多鐘解讀，觀眾的性格、年齡、性別看同一部電影，觀眾會有自己的理解和思考。”
“《黑暗中的舞者》在探索電影語言，比約克的表演不是功力，也不是所謂的演技，你就是那個人，你就活在當下。”
“《網絡戀人》中的演員們，你們不需要向任何人表演，你們不需要表演出快樂、生動、悲傷、崩潰，你們要活出生動、快樂、悲傷、還有崩潰。”
“你們不要怕情緒外露，攝影師會捕捉到你們細微的表情，我不要你們表演。”
“現在明白嗎？”
一棒子打翻所有國內演員，他們的表演，對于趙洛來說非常僵硬，僵硬的就像死尸，沒有一點生的氣息。
無論臺詞多么準確，表情多么生動，都是非常得僵硬，硬的就像已經死去的人一樣。
所有人沉默，趙洛對表演的理解，顛覆他們，原本自以為豪的袁荃，現在不斷質疑著自己。
我會表演嗎？
平心而論，原來他們還在為《鬼子來了》沒奪得戛納最佳影片憤憤不平，現在心服口服。
《鬼子來了》中的表演，確實舞臺味太濃。
《黑暗中的舞者》可能不如《一一》，但是比《鬼子來了》強很多，華語電影拿獎太多，把最佳影片給《黑暗中的舞者》，也說得過去。
趙洛已經很清楚告訴這些演員，當你們越想表演的時候，就越假，當你們越想拿獎的時候，越拿不到。
趙洛不需要他們表演，沒有表演就是最好的表演，洗盡身上所有的表演痕跡，融入到角色當中，這就是他想要的。
所有人走出放映室，黃建訢問他：“小趙，你對《鬼子來了》這部影片的表達，有什么看法？”
趙洛直接說道：“不說人，只討論電影，《鬼子來了》是黑澤明的電影。”
大量的閱片量，讓黃建訢不得不服。
《鬼子來了》屬于黑澤明。
這是另一個《七武士》。