“今晚孟導你也忙，改天我們再聚！”
“好的，阿姨、陳總，那就改天再聚，招呼不周，你們千萬別見怪！”
幾人剛離開，金淑麗就過來找孟輕舟了，
“輕舟，韓董說他有事先走了，讓你不用送他！”
說完金淑麗還看了眼門口，“輕舟，不會是對你有意見了吧。”
“怎么可能，金姐，《月球》才給中影賺了那么多，韓大爺怎么會對我不滿，我估計是因為我家里的原因吧！”
榮信達今晚沒來人，不過陳昆來了，現在和周熏、楊蜜幾個在一起。
“楊蜜，聽虹姐說，你和孟輕舟關系不錯？”
楊蜜真的好想就此宣布，孟輕舟是她的人，看著一臉傻白甜的唐妍，還有正走過來的柳一菲，話到嘴邊，又縮了回去。
“還行吧，我和他也認識幾年了，算是好朋友。”
唐妍坐那都已經無聊透頂了，好不容易有幾個圈內的大牌過來，姑娘還有心請教幾句呢。
“熏哥，昆哥，好久不見。”
一菲第一次合作的男主角，就是陳昆，據說在《金粉世家》的劇組里，還被昆哥給懟哭了，丫頭可還記著呢。
“一菲，《那些年》里演的真不錯，昆哥可是去電影院支持了你的。”
柳一菲的年齡在一眾女星里，確實不好排，總覺得這美女出道早，應該是上一輩的，但年齡卻不搭噶，硬給評成了四小花旦。
“那是孟輕舟厲害，在劇組，我都被他訓哭了，這次你們拍他的戲，要小心哦！”
周熏、陳昆有啥擔心的，這幾年合作的導演不老少，只要不是太過分，作為演員，在片場，聽導演的，那是天經地義。
在他們的觀念中，片場肯定導演是老大。
導演準確判斷演員的能力很重要。什么樣的演員適合演什么類型的角色，判斷對了，導演與演員的溝通就會更加順暢。
也可以這么理解，有經驗的導演會先全面了解自己的演員，再制定拍攝方案，甚至可以根據不同演員的狀態來調整合適的拍攝手法，讓演員能夠在最輕松的環境、最自如的狀態下完成導演需求的表達。
“一菲，看你這說法，孟導在片場很霸道了？”
呀，天仙腦子一懵，自己是給輕舟抹黑了？
“不是的，孟輕舟脾氣很好的，就是拍戲要求很高，不過你和熏哥都是高手，應該沒問題的。”
大多數演員拿到劇本后，都會有自己的理解，乃至于在心中會有一個預設的角色形象，如果和導演的理解是統一的，那就一切OK；
如果雙方理解有差異，要么提前溝通、搞圍讀會，要么試試誰能說服誰，這很重要！
電影是有時間性的藝術形式，經驗豐富的演員，會用豐富的“微動作”賦予表演一種連續的時間性，而我們通常所說的“跳戲”、“尬戲”就是破壞了這種連續性的結果。
當演員達到一種忘我的狀態（這之所以非常難，因為也許沒有人可以完全對現場的工作人員，和種種的場外因素做到熟視無睹），一個真實動人的人物才在畫面中浮現出來。
想要達到這種狀態，導演和演員需要建立某種信任感，這種對導演（其實也包括攝影師）的信任會將演員從對自己表演的擔憂中解脫出來。
經驗豐富的演員可以借助豐富的技巧塑造風格迥異的角色。
而對于選擇使用非專業演員的導演來說，演員的外在特征和感覺（比如一個演員什么都不做時的狀態）與劇本中人物的契合度，很大程度上決定了最終的呈現效果。