然后又換成英語，說“謝謝你的勸告，希望你回去路途順利。”
“謝謝不對，你居然會說那么多門語言”好心人吃驚要知道，這次百老匯試鏡，指明要選出適合十八歲少女角色的歌劇演員，這意味著女主角年齡不能超過二十二。
那么年輕，怎么可能那么優秀
而黎覺予，她頭也不回地走進面試休息室，面上是旁人察覺不到的胸有成足。
面試休息室，冰冰冷冷。
不是說溫度，而是說裝潢還是面試員工的表情。
這間不過十來平的房間，擺放一張長桌，桌后是沉默的導演威廉夫婦和導演助手、飾演魯道夫的男高音扮演者，同時也是百老匯稍有名氣的小紅星jeff，還有就是得意洋洋的海倫。
黎覺予一進來，所有人的目光同時掃視過來，像打量商品一樣嚴謹認真。
這是藝術家踏進美國舞臺的第一步，忍受藝術變成商品的屈辱感。
總有一些歌劇明星，從海外大本營來到百老匯后，因為不滿美國人為觀眾服務的態度，試鏡中途怒砸劇本離去，這種事頻頻發生。
然而這對黎覺予來說，jt，她既是藝術家也可以是商品，身份隨時切換沒問題。
黎覺予走到長桌前，站定，揚起燦爛微笑“日安，威廉導演。”
熟練的英語傳進海倫的耳朵里，令她表情微微僵硬，雙眸映射出被戲耍后的沖天怒火。
要不是場合不對，下一秒她就想站起身來，怒罵黎覺予了真是憋死她了。
好在長桌后的導演興致不高，他甚至連頭都不抬，粗暴地翻兩下簡歷，說“唱吧。”
導演那么冷漠，讓女演員憑空生出感情唱愛意綿綿的詠嘆調
難怪先前面試的選手們，全都戰戰兢兢進去，哭喪著臉出來，除了練習量不夠外，面試氛圍也是一大問題。可黎覺予是誰啊，在物部夫人那嚇死人的威嚴下，還能唱出春日這種少女歌劇的人，怎么可能現場畏懼
嘖，又不是真的20初歲。
雖然心中覺得無所謂，但黎覺予面上可半點都沒表現出來，珍重地開起詠嘆調的頭。
大家叫我咪咪這首曲子吧，中低音開局，比過往唱過的香燭、夜后要簡單，但是也不簡單。因為在技術和音量容易操控的情況下，充分把握人物內心感情變得極為重要。
而就在門外的時候，黎覺予就找到感情的代替品了。
她和畢維斯的第二次見面。
在波西米亞人中，男女主第一次見面，是在昏暗無光的走廊，當時女主咪咪丟失了鑰匙，男主魯道夫幫忙找，風吹熄他們手中的蠟燭，只能憑借走廊外微弱月光看清彼此的臉，然后介紹自己的詠嘆調隨即唱出。
也就是說，這是初見表達一見鐘情的曲子。
除畢維斯外沒別人了。
就這樣，黎覺予一邊想著他，一邊分神讓每句歌詞都不粘著，字字清晰，故意展現自身的意大利語功底。她越往下唱，長桌前的海倫面色越發不悅，面中發黑。
第二部分d大調，向魯道夫講述自己的悲慘生活這也沒什么可難的。
隨便回憶過去的兩年，隨意挑一天都比繡花女過得艱難，何況她還兩年沒睡過好覺呢
這樣想著，黎覺予瞬間眼眶發紅，情緒充沛地完成第二小節，過度到高潮的部分。
面試發展到中期，長桌前的導演、男演員還有助手們，已經全都抬起頭來，投入觀摩了特別是助手們，他們的內心驚訝無法述說事實上，黎覺予可是唯一一個能唱到高潮部分的面試歌手，就連海倫，也只是面試到過渡段為止。
威廉向來有脾氣，聽不得別人糟蹋歌劇。