黎昭忍不住倒吸一口冷氣。
她順著一雙白皙漂亮的腿向上看,先是看到比例絕贊的胸腰臀，瘦削圓潤的肩膀，修長脖頸,最后是一張帶著全寶石面具的臉。
開什么玩笑
黎昭差點要罵詐騙了,她是來看瑪麗樣子的,帶個面具算什么。
可惜觀眾們太寵愛瑪麗了,完全不認為這有什么問題，反而覺得這張寶石面具太奢華，太帶勁了,就是要這種亮晶晶的東西才配得上女明星。
她一登場,全場站起來鼓掌歡呼,國家領導人都沒這個待遇。
“瑪麗，我愛你”
“信瑪麗，能暴富。”
這都是什么言論,黎昭不懂,沒能看到臺上這位華夏女明星的樣貌，使她失望透頂了。再加上圣誕季夜晚還有別的聚會,便沒在觀眾席上呆多久,離開了。
黎昭不知道，她走后,劇場的圣誕節狂歡才算真正開始。
整個劇場都像瘋掉一樣,半醉的觀眾毫無理智地亂叫，舞臺效仿下雪的季節，源源不斷拋金光閃閃的亮片下來。在黎覺予亮相舞臺后,前排的觀眾將手上的鮮花、禮物擲到樓廳,指明這都是要送給瑪麗的。
在這樣興奮的場合,黎覺予帶來的選曲不是唱慣的嚴肅歌劇,而是胡桃夾子的小序曲以柴可夫斯基的開場音樂為背景，加以克里希劇場自創的歌詞，混合而成全新的東西。
“咦這是什么曲目，難道不是芭蕾舞曲嗎”前排有觀眾疑惑出聲。
“瑪麗還會跳芭蕾可是我想聽她唱歌欸。”
“應該是自創改編曲目，難度很高的，普通女高音不敢輕易嘗試。”
聽到混在觀眾里頭裝路人的費爾森解釋后，幾個前排觀眾恍然大悟，安心等待即將到來的舞臺。
費爾森說的沒錯，這樣的表演模式，很難被女高音接受。因為歌劇選手們唱慣那些大師級作品了，忽然改變套路，只會慌張無措，不知道該怎么唱。
可黎覺予不一樣。
作為現代人，她沒有按部就班的意思，改歌詞就改吧，重新學習就行了。
就這樣，黎覺予版本，同樣也是克里希第一次改編曲目誕生了。
就著可愛玲瓏的曲調，黎覺予輕快地跳著高音音節，歡呼圣誕來臨。
改編舞曲成歌，這種表演形式有獨特的魅力比起樂器，人的嗓音更容易打動聽眾，因為柴可夫斯基的弦樂安排有多巧妙，不過是樂器在模仿人體形象罷了。
黎覺予的歌聲，將這種感動形象化了。
即使沒有芭蕾舞表演，人們也能從她的歌聲中聽出“圣誕夜家家戶戶準備過節，孩子們幻想收到自己心目中的禮物”的畫面，節目氣氛濃厚。
有后排觀眾站起來，想要噴香檳，被隔壁人阻止了，“快把香檳放下”
“你忘記蘇珊夫人的悲劇嗎如果你敢害得瑪麗受傷，我可饒不了你。”
“好吧”噴香檳的客人委屈巴巴。
不過從中也可以看出，黎覺予的名氣，和當初的蘇珊夫人，已經是天壤之別。
因為圣誕夜快結束了，所以個人舞臺沒有持續多久，短短10分鐘小序曲延長后，很快便迎來末尾。觀眾們食不果腹，紛紛站起來央求“再來一首吧”
“能不能把百老匯的波西米亞人搬過來”
“求你了瑪麗。”
很快，這種央求就變成喧嘩，大家都很激動。
時刻緊盯舞臺數著鈔票的經理人，立刻給黎覺予打起手勢，示意她將表演延長十分鐘，表演百老匯的節目波西米亞人。