劇本圍讀是一個最簡單也最便宜的讓參演的演員們互相了解磨合的方式,比開機簡單得多。
大家的表演方式都是不同的，有的人會比較夸張，比較話劇一點,聲音、表情都會更夸張,這就需要跟他同演的人注意表演方式。
有的人會格外不擅長表演就是差。那同演的人就要注意跟他一起演的時候，不能把人壓下去太多,避免鏡頭失衡。
老師在上課的時候再三強調“表演是一個整體,鏡頭一照是把你們所有人都給拍進去的，你的表演必須要跟同場的其他演員一致別瞎顯擺你的能耐”
這個其實很明顯，以前不像現在這么流行配音,都是現場收音的時候，同場表演者某一個聲音特別大,調門特別高的時候,就是會顯得跟其他演員不是一個風格,會很割裂，最明顯的就是灣灣演員。
瓊瑤劇影響了一代人，影響最深的其實是當時的灣灣演員們,他們排戲的時候除了喜歡站一排挨個說臺詞之外，就是輪到自己時就猛得上前一步,并感情飽滿的大聲說臺詞，周圍的演員都集體看向他。
有一些大陸演員可能曾在灣灣出道或被灣灣的公司簽了，就學了這樣的表演方式，結果就是變得水土不服了。
除了這些之外,就是格外用力想表演得更好些，要把周圍的人都比下去，也會弄巧成拙。
柳葦這一次在畢業大戲中擔任配角，在結束后老師才對她說了心理話。
老師“我就是想讓你改掉你的表演毛病,讓你學會配合同場的人。你自己可能沒發現，唉，你以前的導演把你給教壞了，你啊，太過目中無人了，你演的時候不能只顧自己啊，一個不會配合其他演員的人，最終是會被其他人給排斥的。你想想，要是你要出演一部戲，請誰誰不來，你說你讓投資人怎么想會不會撤資你要明白，表演不是演的最好，而是演的最合適。”
她其實挺感謝老師的。排畢業大戲的時候，她不停的配合同學們的表演，而且不止一個人演得太爛，可她就是只能忍住不去改戲，不去妨礙別人，只在自己的角色框架內表演，憋死她了。
結果就是她現在真的更有信心來參加這部戲了。
她也對自己在這部戲里的位置更清楚了。
這不是電影，不是只拍陸北旌或只拍她的個人電影，她需要做的是配合其他所有人去塑造一個形象，讓他們的表演都更生動。
她必須要把“祝玉燕”這個角色演活。
吞藥片那幕是默劇，沒臺詞，張媽念完臺詞后，跟著就是祝顏舒和楊玉蟬兩人的臺詞，柳葦在輪到她吞藥片的時候，把目光投向這三人，一個一個看過去，眼神倔強，眼中含淚，閃閃動人，然后往桌上一趴，假裝自己這就是吞了，倒了。
專注看她表演的不止王導和費丙湯，還有總編劇，以及同場的其他演員，都是為了看一看她的本事才趕來的，不然費丙湯也不會把讀劇本放在她來的第一天下午，他也是想要證明給大家看的。
她把目光投過去的時候，張媽和祝顏舒都接住這個眼神了，立刻就目光中透出淚光和疼惜來，只有楊玉蟬的演員木了點，眼神表情沒變化。
其實眼神這場戲只是一下子出現的，本來就是她在炫技，順便也是替自己的默片找找存在感，能接住好，接不住也沒什么，反正到了正式表演的時候，她還這么演，就不信到時還有人接不住。
她往桌上一趴，趴完起來，戲就繼續往下走了。