關于這部電影的概念海報,蘇韻不止畫了一張。
除了黃昏這張之外，另一張亦是巨大的建筑群與人的背影為主要元素，但不同的是,這一張的取景時間是夜晚。
這是一張夜晚站在天臺上往下俯瞰的圖，“人”這個元素被壓縮成如螻蟻般幼小微弱的存在，再加上夜景的幽藍色調，便使得作為畫面主體的四方高樓以及中央凹陷處，恍惚化作了為一個吞噬萬物的無底深淵。
如這般在最大程度上將人和物的大小差距拉到最大時，所帶來的震撼感，時常就能更進一步地激起人內心里最深處的驚懼。
而這樣的手法，蘇韻亦在電影的開頭使用了一次，作為先聲奪人的關注聚焦點電影一開頭，一身社畜廉價西裝打扮的男主角家輝,就在輕緩背景樂的陪伴里，坐上了前往城寨外圍的計程車。
老港片開場總喜歡使用都市景色為底,搭配左右兩側演職人員表的經典操作,蘇韻這次自然也是不例外這種拍攝手法，是性價比相對較高的一種展示都市繁榮的方式。
畫面在繁榮的現代化都市和家輝坐在車里的特寫交織了幾輪,隨后，就開始了從車窗推移過去的仿第一人稱視角。
黃昏的街道上，結束了一天巡邏工作的年輕小警察被年長前輩帶著，逐漸從極具煙火氣和年代感的居民區，陸續走向了現代化的都市區。
與之相反的是，家輝所乘坐的計程車,正從都市區往居民區駛去。
人與車交錯而過之時，小警察的朝氣蓬勃和家輝的暮氣沉沉，便在這交匯的瞬間造就出了鮮明的對比。
計程車來到目的地的時候,天色已經暗得差不多了。
家輝付了車錢提著行李箱走下，只見路邊的路燈和四處街道商戶、住戶點亮的燈，形成了一片照亮黃昏與夜晚交接期的光路。
順著這條光路再往前走一段，原本略微俯視和偶爾切換特寫的畫面，便隨著視角的上移，亦逐漸變成了對前方的仰視
雜亂無章的建筑群構建成了天然的城墻屏障，高高低低凹凸不平的樓頂天臺上，影影綽綽的雜物影子隨著夜風輕擺，而城寨里的居民所點亮的燈火不規則地遍布在最外圍的高樓軀體內，那些帶著細碎塵埃的舊年歲月，似乎就隱約在這新舊交融的建筑群里，讓人窺見了歷史洪流的一角痕跡。
如同以他這個人為界線，將明明距離如此之近的一片地方，給劃分成了兩個不同的世界。
背后，是努力向現代化伸展的新新世界，時刻不停地奔赴在發展的路途上；前方，卻是被時間和空間遺忘在某個角落里的畸形堡壘，宛如一只蟄伏于黑暗之中的受傷巨獸，等待著向來人發出消亡前的最后一擊。
這個畫面的沖擊力之巨，使得當時在柏林電影節現場觀看首映的外國觀眾們都為之心醉神迷，議論不斷。
大多數外國人所喜歡看到的東亞，無非就是這種落后、貧苦、可憐、破敗的近代東方情調。
可惜，在蘇韻的黑科技拍攝下，這個香江著名的落后黑暗區域，卻仿佛因為這好像不屬于這個時代的拍攝技術和制作，而被注入了超越時空的生命力，以及來自遙遠東方古老卻又源遠流長的神秘感。
明明是真實存在的地方，明明是真真切切的實景拍攝，卻要遠比搭建的布景和虛構的建模都來得奇詭而迷幻。
于是在這一霎眼間，一種因為無力改變、所以只得無可奈何的麻木和癲狂，就融和了這個歷史與未來、光與影、文明與原始的奇異交界之中。
為了避免天臺郵差和它那個源出一脈的苦難兄弟城寨出來者那樣，被相關部門各種要求修改，蘇韻干脆就是借著趙氏的平臺和自己的人氣基礎，直接越過了香江這邊，把電影給送到了柏林電影節作為參選影片首映。