伴隨著場記板的又一次合上，童晴拿著對講機則是語氣略帶快速的說道：“對，沒錯，紅色地毯是80米，怎么搞的，居然少了我5米，這老板也太缺德了吧，豬肉漲價，地毯也跟我缺斤少兩，他們的地毯不是豬皮做的吧，通知律師，我要起訴他！”
“菲姐，你訂的花籃簽一下！”
一位臨時演員拿著紙和筆朝著童晴說道。
“花藍呢？”
“那！”
童晴在一轉身，突然一個花籃朝著他撞了過來！
……
任何劇組都是需要磨合，對于演員來說同樣是如此，剛剛開機拍攝肯定會遇到這樣那樣的問題！
這第二個鏡頭，從童晴說話開始就并不對，但是林塵并沒有叫停！
還是那句話，貿然的中間喊停只會浪費大家的時間和金錢，所以當這一個鏡頭下來之后，林塵喊了‘停！’！
“這條重新拍攝一下！”
林塵站了起來說道：“童晴，你的張力不夠，還是有點放不開！”
“恩？”
童晴有點疑惑，她個人覺得自己已經表現的夠好的了！
拍戲時，一條是否過是由導演決定的，但有的時候假如演員感覺自己表現的不好，也會主動要求再重新拍攝一遍，導演是一部戲的頭腦，當拍攝不好的鏡頭之中，這個時候要做的是果斷提出演員的問題！
和稀泥的導演長不了！
因為演員陷入某個角色之后她不知道自己的對與錯，若導演不讓演員知道自己的期待，那么有可能只會重復！
第一集，胡一菲是絕對的亮點，林塵朝著童晴說道：“瘋癲，你開始要向大家展示的就是這一面，你之前的角色都屬于端莊知性的，所以你現在還有一點端著，有點為了演而演！”
學院派的表演風格往往就是如此，優點與缺點相當的鮮明，優點是臺詞功底扎實，但是缺點卻是相對來說教條了一下，沒有過生活閱歷的人如果演相對來說個性鮮明的角色往往會比較的尷尬，甚至連一些本來實力派的演員最后也變得程序化了，所以有時候演員接戲也是一門學問。
誰敢說曾經的黃教主是沒有演技的？
當年的《大漢天子》可以說是讓人感覺到驚喜，但是后來的戲路卻是逐漸的變窄了，千篇一律的演技風格，經常露出意味深長而又毫無意義的微笑，完完全全的就是杰克蘇派的表演風格！
不過教主貴在努力，《合伙人》里的表現讓人也是眼前一亮，但后來繼續的接著讓人抓瞎的劇本！
除此之外，另一位后起之秀也是朝著教主看齊！
微微一笑，有時并不一定傾城啊！
重新回到片場，林塵朝著童晴解釋了一翻，同時他對童晴只有一個要求——-演這個胡一菲絕對不能像你！
從童星驚艷出道，但最后的童晴幾個角色越來越像她了，這對于演員來說是致命性的！
“行，我知道了。”
一翻解釋，童晴也是大致明白了林塵的想法。
“好，各部門注意，再重新拍攝這一條！”
林塵話音一落，杜薇快速的舉板說道：“《愛情公寓》第1場，第二鏡，2次！”
“Action！”
作為導演的林塵一聲令下，重新開始拍攝！
“對，沒錯，紅色地毯……”
當童晴開始表演的時候，林塵也是拿著對講機說道：“給后邊群演兩個鏡頭，群演裝模作樣的忙碌起來！”
“卡！”
林塵繼續喊了停，這次童晴有點模樣了，但是還是稍稍差了一點！
攝影機旁，有人低聲朝著小曹說道：“咱們林導的脾氣還是挺好的嘛！”
小曹笑而不語，林導的脾氣好？