太便宜了，真的是太便宜了。
楊靖雖然知道八十年代初期，幾乎各種各樣的大開門老物件都很便宜，但對于一百五一把的紫砂壺，他還是有些沒有預料到。
這可是朱可心大師的作品啊，他老人家的作品在后世雖然不如顧景舟大師的作品那么值錢，但隨便拿出一件來也是價值大幾十萬甚至是幾百萬的頂級紫砂壺。
朱可心大師的歲數比顧景舟大師大十一歲，他七歲入學，虛歲十四歲拜紫砂壺大師汪義生先生為師，學徒七年，二十周歲出徒開始獨立工作，立刻就展現了其在紫砂壺制作工藝上的獨到天賦。
二十一歲那年，朱可心大師與本地洑東鄉周墓村莊姓之女順娣結婚，也就是剛才在外面見到的那位和藹的老太太，不過楊靖知道，別看這老太太現在身體健康的很，可事實上，明年，也就是1983年，這位和藹的老太太就會過世。
在1932年朱大師28歲那年，他所設計的作品《云龍鼎》，高2.5尺，參加美國芝加哥博覽會展出，榮獲“特級優獎”，升任技師。同年設計的作品《竹節鼎》在滬海蓬萊市場（今豫園商場）展出時為宋慶齡訂購，現存滬海宋慶齡故居。
后來抗日戰爭爆發，紫砂壺行業一落千丈，朱大師所在的學校也被迫停課，朱大師只能回家制坯度日，在那一段艱苦的日子里，朱大師主要以制作魚化龍壺為主。剛才他老人家也給楊靖提起過那段日子的苦難生活。
在那段艱苦的日子里，朱大師還為為紫砂業主吉三大設計新樣，根據前輩傳說的陳鳴遠《束柴三友壺》壺形簡化，設計成現在所見的松竹梅《三友壺》，使用美觀，雅俗共賞，成為紫砂壺中的精品設計。
1945年八年抗戰勝利，學校復校，改名為蘇省立陶瓷職業學校，朱大師被聘為工藝教員，至1950年學校停辦。期間設計《云龍壺》獲極高聲譽，剛才楊靖看到的那把云龍壺，就是朱大師在那個年代設計制作的。
解放后，朱大師設計制作了“圓松竹梅壺”，也就是后世被紫砂愛好者津津樂道的“圓三友壺”，他制作的“圓松竹梅壺”更是被金陵博物院收藏；1958年，朱大師的作品《松鼠葡萄壺》參加在燕京故宮午門城樓上舉辦的第一屆全國工藝美術展覽。展覽結束后，該壺為央美高莊教授收藏。
在解放后到現代這段時期里，朱大師不僅開始精心教授徒弟，更是創作出了很多精美的設計，像他曾經指導徒弟許成權先生設計《笑嬰壺》、《云玉壺》成為廣受歡迎的長年生產品種；1963年設計了《萬壽壺》、《高峰咖啡具》、《迎賓酒具》、《金鐘壺》、《獎杯壺》等經典紫砂壺造型；1964年朱大師設計的《玉帶壺》投入生產，仿制陳鳴遠制的《包袱壺》可亂真。
后來朱大師又設計了《碗梅壺》、《碗蓮壺》、《碗竹壺》、《半瓢壺》、《可心梨式壺》、《異色柿子壺》、《紅葉扁竹古壺》、《彩蝶壺》，同時設計了高檔產品《報春壺》、《常青壺》、《春色壺》、《勁松壺》、《翠竹壺》、《高嬰壺》，首創一種壺形多種裝飾的新樣式，受到中外人士歡迎，被紫砂愛好者奉為經典。
1982年，也就是今年，七十八歲高齡的朱大師才因為年老體衰而在家里休養，他從出徒到回家休養，中間整整六十二年的時間全都奉獻給了紫砂壺，不愧被后人稱為“紫砂七老”之一。
他老人家的作品，絕對都是紫砂壺中的極品，后世一些精品作品曾經也拿出來拍賣過，價格都超過了七位數。