洛遠：“……”
雖然猜到唐迅這位所羅門的掌舵人有足夠眼光分辨出《千與千尋》是個值得投資的好故事，但他沒想到對方答應的這么果斷，更沒想到對方會對這個故事抱有著如此之高的期望，這倒是讓洛遠感受到了壓力，畢竟他不是宮崎駿啊，宮崎駿的畫面可不是誰都能駕馭的，哪怕你知道所有劇情，也不能說做就可以將之做出來。
宮崎駿是個有匠人精神的導演。
從業以來，他一直極少使用CG技術，堅持手繪動畫，不論花多大的功夫也要把作品做到極致，舉個例子，《懸崖上的金魚姬》里有一個水母浮出水面的短短12秒的鏡頭，誰能猜到用了多少幅畫稿？
答案是：1613幅！
照一秒鐘24幀來說，我們看到的一秒鐘的動畫要畫24張畫，一部電影按照一百分鐘來算，就需要144000張原畫稿，而整部《懸崖上的金魚姬》則由70名員工共同參與，足足畫出了17萬幅原畫稿，還不含廢棄的手稿！
短短4秒的動畫電影，需要手繪1年以上。
因為宮崎駿認為計件工資只會生產工業產品及聽話的、流水線式動畫，不會創造出真正的藝術作品，后者能夠在動畫電影領域取得如此巨大的成功，甚至在一向不喜歡鬼子的國人都對其贊譽有加，認為人家是真正的大師，可見宮崎駿是個何等人物，這也是洛遠一直沒有做《千與千尋》之類電影的原因。
因為畫面要求太高了。
島國動畫以前主要是手繪線稿加賽璐璐上色加手繪背景，可以說是純手繪，隨著技術進步，后來改用手繪線稿加電腦上色，開始以CG背景為主，就連宮崎駿及其所在的吉卜力工作室的作品也不例外，進入新世紀以后他們改用電腦上色和合成，不過背景依舊是手繪的，也就是手繪線稿加電腦上色加手繪背景為主。
看上去只是背景的差別。
但吉卜力保持著一貫的風格，所以曾經純手繪動畫的感覺還在，洛遠想做《千與千尋》，必須要找到能夠駕馭這種畫風，并且畫出來的東西足夠讓觀眾去對每一幀都贊嘆有加的背景才行，甚至一個還不夠，得兩個，三個，十幾個，幾十個，上百個人。
這是一個大工程。
洛遠一直對這些作品抱有尊重，所以每次拍攝前世的經典電影，他對自己，對劇組的要求都非常高，因為他覺得如果因為自己的原因導致這些作品蒙羞，那將是自己的恥辱，所以他討厭敷衍了事，至少在這方面而言，洛遠向來認真的有目共睹，要不然也不會被部分人認為其是另類“片場暴君”了。
“好的。”
最終洛遠答應了唐迅。
這表示他會嚴格把控《千與千尋》的質量，不說完美復制出前世的版本，畢竟前世那部的背景在島國，這次要換華夏，但展現其神韻還是有必要的，站在巨人的肩膀上作畫，本身已經是非常寬裕的創作環境了——
只是接下來動畫電影部門要拆開了。
按理說，動畫電影部門應該是不愿意拆開的，畢竟這個團隊在一起，用三部動畫電影磨煉出了相當的默契，而且也獲得了無數榮譽，不過這個動畫電影部門的人員其實是有些臃腫的，比如說有幾位擅長背景的家伙，每次都因為背景采用誰的成品而爭論不休，只能靠洛遠調節才能維持平衡。
那么現在。
將這幾個人，拉出一半來，丟到《千與千尋》的項目里，就不會因為背景的問題爭吵不休了，當然，這件事情的處理上，洛遠還是比較民主的，他沒有強行把大家拆開，而是給大家自由選擇的空間。