“因為在經歷了《千與千尋》的嘗試之后，洛遠的動畫團隊，就像他一些作品里的男主角一樣，走到了人性深淵的最底層，生活在現代都市社會的我們，即使被賦予了一切即時溝通的可能性，卻仍要面對日益凸顯的愛無能與孤獨感，唯一的自我救贖之路恰是一段命運感的愛情，這就是緋紅給出的答案。”
“一個要費盡千辛萬苦哪怕時空旅行也要找到的對方。”
“而那個人，可能就是我們渴望的另一個自己。與你的相遇，如同遇到自己，像是一個夢，醒來時無論多么努力卻也無法記住你的名字，但是【我愛你】卻被寫在了手掌心。”
“于是……”
“發自內心的渴望與彗星的來臨，促成了兩人在夢中的相遇，從此，你和我，因為同時夢到彼此而開始了交換身體的旅行。有夢想的人，無論夢想怎樣，大多在性格深處是浪漫的。而浪漫本身就如同一個巨大的賭注。當你和我在夢醒許久之后，站的莫可名狀般繁華的東京街頭，如何才能一抬眼就認出彼此是連名字都不記得的那個他/她？”
“我們一起去離再見最遠的地方吧。”
這篇影評沒有直接去說《你的名字》好與壞，但是就是這種大段落抒情的方式，就很明白的表明了羅蘭的態度，于是這篇影評就和羅蘭的其他影評一樣被很多人傳閱。
尤其是緋紅的粉絲之間。
用粉絲內部的話來說就是，羅蘭才是緋紅作品的頭號粉絲，縱觀羅蘭職業生涯這么多年，幾乎沒見到她哪一次黑過緋紅的任何一部電影，如果緋紅出了一部羅蘭相對無感的作品，她會選擇沉默。
就比如《博物館奇妙夜2》。
和《你的名字》同期，而且同樣是緋紅的作品，羅蘭就沒評價，因為在羅蘭看來，這就是一部非常常見的商業片而已，靠第一部帶來的新鮮感吃飯，連模式都和第一部如出一轍，這種系列電影，無論怎么拍下去，都不會出現太多的新意了，只要看了第一部就可以了。
況且羅蘭能夠明白公司想要生存就需要票房。
緋紅在奉獻了一部誠意十足的《你的名字》之后，靠《博物館奇妙夜2》狠狠賺一波票房，這件事本身就是理所當然的事情，所以羅蘭才會聰明的不發表任何評論，就對著動畫一頓猛夸就可以了。
而且她發現……
其實緋紅，現在很喜歡走這個路線，一邊出商業片圈錢，讓粉絲們沉浸在爆米花式的喜悅中，一邊又時不時丟出一些值得思考的，非常優秀的作品，這些作品的內涵很深，足夠堵住一些對緋紅部分作品不滿意的人的嘴。
這種模式非常好。
羅蘭覺得其他公司也可以學學緋紅這個玩法，既要吃下一些小眾的市場，賺取足夠的口碑，又要用一些商業電影去賺錢，維持一個娛樂公司的正常盈利，幾乎所有觀眾都會被兼顧到，從而得到滿足。
不過這種模式模仿起來并不簡單。
因為大多數娛樂公司的電影，要么是內涵上不夠，讓人覺得矯情，無病呻吟，要么就是商業性不夠，充斥著爛片的氣息，以至于觀眾根本不愿意買賬，這樣的對比下，緋紅根本就是獨一無二的存在。