“那你們現在還要練習嗎”樂文問。
南喬看看其他人，隊長葉連想了想，“我們的進度很快了，休息一下也沒有關系，大家都休息休息。”
“太好了”樂文拉著南喬，“我真的是太難了，本來以為voca就不會那么難了，至少我可以做得到，結果發現voca分類對唱的要求高到離譜”
樂文欲哭無淚“冉藝導師太恐怖，一個音沒唱對就會被抓出來訓，我已經快被罵得只想躺平了”
每個分類的歌曲注重點不同，voca分類不需要跳舞也不需要寫詞，在演唱上要求嚴格一點很正常。
“我以前以為我還挺會唱歌的，等我到了voca組才知道，原來我真的不會唱歌”樂文抱著南喬的胳膊哭訴，“完全不懂，為什么要這么唱，明明技巧性的東西也學得差不多，但是冉藝導師就是說我唱的不夠打動人”
樂文這幾天都快要被打擊到崩潰了。
反復進行同一個技巧性地訓練，每天還要被不停地否定，即使是樂文這樣樂天派都受不了了，更何況是其他人。
南喬對樂文抱怨的也沒轍，他又沒有專門學過唱歌，稍微提議“要不然你試試帶入感情地去唱歌”
“關鍵就是不知道怎么帶入感情呀”樂文抱頭痛哭，“對了，葉連你的定位也是主唱吧，你平常是怎么練習唱歌的呀”
葉連臉上浮現起一絲抱歉的神情“不好意思啊，說實話我這一方面好像也沒有特別的經驗之談。”
樂文把視線投向燕嘉和柴彭彭。
燕嘉“這個比較像是私人天賦吧。”
柴彭彭“抱歉啊我是主舞，我唱歌其實不太好的。”
“難道我結局就是一路被導師罵著上臺嗎”樂文躺在地上裝死。
“要不然，嘗試地做點聯想之類的。”南喬絞盡腦汁地給樂文想辦法，“比如唱歡快的歌就想點快樂的事情，唱悲傷的歌就想點悲傷的事情。”
南喬在唱歌上是格外有天賦，初舞臺就得到了導師的沒有技巧，全是感情的評價，他的歌聲之中自帶一種情感氛圍，能夠讓你跟著他的情緒波動走。
這是一種天賦，別人都學不來的。
樂文苦著臉“這沒有用啊，你以為我沒有嘗試過嗎”
因為voca的重點就是唱歌，沒有激烈的舞蹈做掩蓋，稍微缺上一點，都就會被觀眾看在眼里，所以冉藝對幾組voca分類的都極其嚴格。
南喬坐在樂文身邊，皺著眉頭苦思冥想，“那不然你們演一出舞臺劇怎么樣”
“舞臺劇”
原本還在地上打滾樂文直起了身，“什么舞臺劇”
“因為普通的舞臺觀眾可能被眼花繚亂的舞蹈動作帶動情緒，那純voca是不是也可以用舞臺劇的方式吸引觀眾的注意力呢”
南喬試著解釋自己的想法“比如表演的話，觀眾的第一反應是去看你表演的內容，而不是表情夠不夠準確。”
“用更直觀的方式讓觀眾知道你們表演的是什么，這樣的話會不會更簡單一點。”
這并不是一個多么新奇的概念，事實上早在上一個世紀開始就有不少歌手采用這種表演方式，只不過那些人是為了給舞臺增添更多的可看性，而樂文應該是掩蓋歌聲中的情感不足，讓觀眾更快速地進入歌聲說營造的氛圍之中去。
但這也有一個很普遍的缺點，一首能打動人的歌會有很多留白部分，讓觀眾帶入自己，身臨其境地去感受歌聲，一旦加上表演，那觀眾的局外感就十分嚴重，脫離了那個環境就不會得到太多的感觸。
討巧的辦法缺點就會很明顯，但是這對于樂文來說是一個很可行的方向，不能在短短七天內提高自己的感情技巧，那就用表演讓觀眾進入歌聲營造的環境之中去。
南喬在唱歌這一方面確實是小白，但敏銳性很高，說是天生愛豆真的不為過。
葉連又高看了南喬幾分。
“說得好像有點道理”樂文眼睛亮閃閃的，一骨碌爬起來往門外沖，“南喬下回我再來找你玩，我先回去和隊友商量一下這個可不可行”