洗刷蘇一諾受到的屈辱和嘲笑。
讓蘇颯顏面盡失、斯文掃地
這樣還有一舉兩得的作用。
就是在蘇一諾戰勝了蘇颯之后，那么現在蘇颯得到的所有美譽與贊賞，就都給了蘇一諾了
蘇颯辛苦一番，還不是給蘇一諾做了嫁衣
聽到尹玉蘭的話，蘇一諾的眼睛亮了。
真有一種如沐春風、醍醐灌頂、恍然大悟、如夢初醒的感覺
對啊
自己怎么忘了這一點
什么是鋼琴女神
長得美就是鋼琴女神么
和大明星合作就是鋼琴女神么
不是
只有彈奏的好，才是貨真價實的鋼琴女神
只有擁有出神入化的技術，才是無可置疑的鋼琴女神
可不是隨便一個網紅，彈個入門級的鋼琴曲，比如卡農，就可以恬不知恥地自稱鋼琴女神了
鋼琴曲是有難度區分的
鋼琴技術也是大有講究的
鋼琴演奏難度怎么區分呢
第一看左右手的獨立程度。
左右手獨立是指在彈鋼琴時兩手能夠彈奏不同的內容。
大多數情況下，右手演奏旋律，左手演奏伴奏。
簡單的鋼琴曲往往只需要左手彈奏很簡單的伴奏，例如單音和一些最基礎的和弦。
但是復雜的鋼琴曲，就需要左手、右手完全調動起來了。
就像是肖邦升c小調練習曲。
這是一首以練習重音為目的的練習曲。
是很考驗手指速度的練習曲，復雜的右手，同時左手有很多大的跳躍，對手指爆發力和速度要求極高，演奏者要有火一樣的熱情去彈奏它。
第二看兩手的移動范圍。
如果一首曲目需要擴指、跳躍至不同的手位才能彈奏的話，說明這首曲子有一定的難度。
簡單易學的樂曲只需要較小的手部移動范圍和簡單的和弦。而有難度的樂曲兩手的移動范圍都比較大。
第三是節拍。
一首曲子的節拍也決定了它是否適合初學者學習。
復雜的節拍包括大量的在弱拍上的音符和特殊的音符時值，比如旁邊加了點的音符或三連音。
第四就是速度了。
如果在演奏時，不能把握正確的速度，那么就無法將一首曲子完整的呈現出來。
在鋼琴演奏中，掌握正確的速度與節奏就等于在很大程度上把握了正確的演奏風格。
那么按照這個標準的話，蘇颯彈奏的那首愛與哀愁雖然很動聽，很悅耳。
但在專業技術層面上，也就是難度中等的曲子。
而現在尹玉蘭找的這份蘇一諾在面試時表演的曲子，卻是李斯特的鋼琴曲鬼火
李斯特是世界著名的鋼琴家，也是浪漫主義大師。
他因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。
鬼火就是他的音樂作品，樂曲詭異的音型變化和雙音的交替，對演奏者有著極高的技術要求。
這首曲子，在“世界十大最難彈鋼琴曲”的排名中，位列第十
可見是多有多么的難了
這么說吧，當初那個莉娜拿到了維也納鋼琴大賽的金獎，演奏的曲子，就是鬼火
和鬼火比，蘇颯彈的那首愛與哀愁簡直都不夠看的。
這并不是崇洋媚外。
而是因為兩個曲子的類型就不一樣。
一個是經典音樂。
一個是流行歌曲。