操。
有誰會用“珍珠曲”來試吉他音色？
《阿爾罕布拉宮的回憶》
要求力度均勻，手速極快，全曲輪指。
之所以被國內吉他愛好者叫做“珍珠曲”，就是因為這首曲子要有“大珠小珠落玉盤”的顆粒感，屬于簡單模式門檻不太高，但困難模式無上限的曲子。
曲子全程運用輪指技巧，速度越快越像顫音，描述一座宮殿從輝煌到廢棄的惆悵與感概，譜子非常簡單好記，但想要彈得好聽卻相當不易——
如果輪指的力度不均勻，音量不均衡，節奏不準確，音色不統一的話，那么速度快了就會出現亂糟糟的情況，比如，ami輪指時不小心刮蹭出一點點的多余雜音，或是換把時摩擦出一點點滑弦聲（尼龍弦太軟，456弦易與手指產生摩擦噪音），就會讓整個曲子顯得非常“臟”。另外，在速度夠快、夠流暢、輪指的力度也足夠均勻的前提下，如果P指的強弱力度也一樣控制得過于均衡，就會難以表現出音樂的層次感、呼吸感，以及細膩的感情，聽起來寡淡無味……總之，這是相當磨功夫的一首曲子。
外行人彈個熱鬧，內行人磨個門道。
難，巨難。
所以說，在人前彈奏珍珠曲，完全是費力不討好的事兒，不如來點兒別的用來炫耀——相對于全曲輪指，從難度上來看，全曲三連音的《愛的羅曼斯》才是古典吉他曲中的香餑餑，因為它更為簡單、大眾，新手入門半年即會，而且浪漫動聽，旋律討女人喜歡，是吉他手彰顯逼格的代表曲目，比如店里樂隊的那個吉他手，小伙子經常用《愛的羅曼斯》泡一晚上的妹子，從來不彈別的。
而眼前的青年，竟然用一把落了一層灰的淘汰吉他，輕描淡寫地把《阿爾罕布拉宮的回憶》輪了個干凈利落？！
關鍵是，這手速，特么得有240+了吧？
趙-目瞪狗呆-光韌：“……”
他呆坐在沙發上，只覺頭皮發麻，心尖兒也跟著顫，應接不暇地看著青年的輪指技巧。
哪里只是“稍好些”，這是真會玩吉他的人！
古典不靠弦奏法，青年彈奏時的手型和雷老十分相像，右手掌中像握了個小雞蛋，使得手指活動時更加的輕松自如，十分優雅漂亮，給人的感覺是演奏者綽有余裕，似乎這并不是他的極限，真實水平一定比所見更高，手速肯定還能更快一些。
趙光韌心里拿不準，也不知道他的電吉他水平怎么樣。
雖說都是吉他，但古典和電吉他的彈奏手法大不相同。比如彈電吉他時，左右兩手是要同時護弦的，左手食指始終不離弦，右手掌側則要會切弦，兩手必須時刻保持輕觸在沒有彈奏的、不想讓它發聲的琴弦上以免它震動出音，不然音箱里就會發出亂糟糟的噪音。
而古典則完全相反，按弦要干凈，撥弦要利落，按弦時絕不能讓食指一直橫趴在把位上，撥弦時必須用指彈，強弱柔硬全靠手指的感觸與掌握，撥弦方法千變萬化。電吉他則大多使用撥片，音色主要靠電吉他自身拾音器的調節，以及效果器與音箱的類型和參數。
——這也是很多不插電大師對電吉他無可奈何、電吉他老炮在彈奏古典時總缺那么一丁點兒味道的主要原因。
不過，古典難練，可見功底，青年既然敢說“吉他稍好些”，想必電吉他的水平肯定也很不賴。
畢竟是混過圈子的過來人，趙光韌是打心底喜歡有音樂才華的后輩。
有句俗話：人靠衣裝馬靠鞍，狗配鈴鐺跑得歡。
第一眼看到這個青年時，其實趙光韌并不怎么看好。雖然對方好像在故意扮丑，打扮得不修邊幅，胡子拉碴，但在同樣身為男人的趙光韌眼中，這個形象絲毫沒有給他的顏值減分，反而多了幾分瀟灑硬漢的味道——好皮囊扮丑了也遮不住，好身材彎著腰也漂亮；既不用靠鈴鐺，也不用靠馬鞍，就靠那張小白臉就行了。
于是當即給青年下了個定論：明顯是那種“靠臉吃飯”的草包美人兒，這令趙光韌不禁產生了一絲輕視之心。
甚至忘了還有句俗話：莫欺少年窮。
忘了自己年輕時，最不屑的就是旁人的冷眼，最看不慣某某前輩好為人師、倚老賣老、沒事兒指手畫腳，瞎幾把嗶嗶又不能一語中的。萬萬沒想到，如今的自己竟然也成了那種以貌取人的惡人。
再看看對方的年紀，只比自己年輕三歲罷了。
自己二十六七歲時在做什么？那時候，他正在直播網上混日子，隨便講幾句內涵段子，翻唱幾首流行歌，賣弄一下奇技淫巧，和美女主播插科打諢，和隔壁主播PK一下酒量，呼吁老鐵們再刷一波禮物，整天點頭哈腰“謝謝哥打賞、謝謝姐給面兒”……