比如
顧勁臣想起了自己的爺爺。爺爺去世那天，看著老人安靜地躺在病床上，他一點想哭的感覺也沒有。下葬時，所有人都在嚎哭，只有爺爺最疼愛的自己沒有流淚。他一度認為自己情感缺失，覺得對不起爺爺。直到半個月后，夜深人靜時他想起爺爺，然后捂著臉，嚎啕大哭。
這就是顧勁臣在看到回放時，隱約察覺到的一絲違和之處。
李導說，表演得很真實。
是的，就是因為太真實了，真實到沒有任何緩沖的余地。
太真實了，太清晰了，片段中的表演，將那種痛苦與絕望，明明白白地展示了出來。
之所以那么真實，那么清晰，那么精準，是因為顧勁臣知道，在未來的十年里，陸少寧將會經歷什么。
截肢到底意味著什么，背后到底是怎樣的生活，不單單是失去了籃球夢，將來還有更多的挫折等待著陸少寧去克服。
那種悲傷，那種絕望，那種崩潰，都是上帝視角的顧勁臣看到了他未來無數黑暗的時光之后，經過專業分析之后所共情體會到的。
但是，在那短短半分鐘之內，陸少寧并不知道，他難以置信，他一片混沌，他根本就不明白接下來自己將會面臨怎樣的困境，會給他的生活帶來什么樣的改變。
他甚至仍然有樂觀的念頭，諸如他問醫生，他的手有沒有接上，他也許仍然認為，一只手也可以打球
表演的層次。
事實上，在此之前，顧勁臣就已經想好了情緒的層次。
但當真正開拍時，身臨其境地投入進去，情緒著實太過洶涌，也太過崩潰，摧枯拉朽般地將表演節奏破壞掉了。
這就是體驗派演員的特點人的性格是立體多面的，是一個復雜的大集合，演員將自身靈魂中與角色相同的一部分拿出來，與之合而為一，投入角色，融合角色，入戲時不分戲里戲外，爆發時往往難以控制，是三派中最難的，不瘋魔，不成話。
顧勁臣剛才就是如此。
表演得太過精準，是身為演員的精準，而不是對這一切一無所知的陸少寧。
當然，他的表現換成任何一位導演，都會稱贊一句精彩。
但是，對自我要求極高的柏林影帝來說，剛才的表演簡直糟透了，他對此十分不滿意。
不遠處，快速吃完午餐的場務們，望向片場偏僻的角落，大家都為顧老師捏了一把汗。
四周的氣氛很詭異，大家都不太清楚，到底發生了什么。
原本計劃，這個場景拍完才開始吃午飯，沒想到開局第二場戲，就被顧老師打斷了。
飾演醫生和教練的老戲骨一邊聊著劇本，一邊抹了把滿臉的汗水，準備去布景中再找找感覺。
而在場不少龍套演員，卻是心中腹誹了下。
過分挑剔矯情，就不是自我要求高，而是做姿態給人看了。
導演都沒說什么，顧勁臣身為演員，反復提出表演問題，是否有自視甚高、扭捏作態的嫌疑
吃完了午飯，容修和顧勁臣回到棚子，李導正在與兩位老戲骨談話。
顧勁臣沒有與任何人打招呼。
進門之后，容修就讓花朵搬了個椅子過來，讓他坐在正對門的窗下，容修則站在窗口，和他一起望著窗外的風景。
在場任何人的目光，容修都沒有在意，而是微微側過身，將顧勁臣給擋住了。
即便仍然有很多人有疑問。
在導演都叫“完美”的情況下，柏林影帝卻說自己演得“不行”，這到底是怎么回事
顧勁臣也始終沒有解釋這一點。
也許
如果沒有容修在場，他可能會妥協于周圍的壓力，也會質疑自己的天賦和直覺，這場戲可能不會重來一次。
比如，在“生而為人”那部戲里，他就對與賀邵明“七年之癢”的一場戲表演不太滿意，但最后他沒有堅持自己隱約的感覺和想法。
但是，此時此刻，容修在他的身旁，全心全意地鼓勵他，支持著他。