提到動畫，不得不提到的便是作畫，提到作畫很多人說的最多的并不是作畫多么的精致或者牛逼，而是崩壞或者作畫失誤，提到崩壞和作畫失誤就會說一句經費不足，這個其實是沒啥關系的。
首先動畫原畫，那是指負責描繪人物或者動物甚至是物件動作的畫師，他們繪制的僅僅是動畫里面的關鍵幀。
我們拿一個轉身的動作為例，原畫負責的便是人物還沒轉身之前的站姿，轉身途中的過渡關鍵幀，以及轉身之后的狀態。
這一個動作分成三個關鍵幀，剩下的便是負責畫中間幀的動畫師來進行補充了，也就是轉身的動態幀補充。
這里就涉及到一個原畫對于線條的處理，也是看出來原畫水平的時候了。
首先人設是有著每一個畫師都能夠畫的基準點，因此原畫師是必須要立足于這么一點基準點來畫，因此為了自己能夠舒服點而導致人設變形，這是不被允許的，在這點就對原畫進行了限制。
第二，關鍵幀的動作，這并不是說只要畫出來就可以的，這里面還要考慮到鏡頭的問題，也就是原畫在動筆之前，都是需要和攝影協商的，當然還有演出的指示也需要執行，畢竟這動作和神態各方面的展示都必須要符合演出想要的效果才行，這里便是二次限制。
有了上面的兩種限制，想要繪制出符合作鑒心意的原畫就沒那么容易了，而且還需要考慮動作與動作之間的關系，需不需要添加過渡的關鍵幀，以及線條的處理。
這里的線條處理就是原畫在繪制關鍵幀的時候，對于動作引導的基準點，例如轉身的動作，同時會附帶著頭發的變化，而哪些頭發再動，變化之后的狀態如何，這是原畫在腦海里先把形象生成，接著準確畫出來，再交由動畫師來畫中間幀。
這一步的線條必須要清晰，不然動畫師就不知道那些頭發是需要動的，那些頭發不需要動的，最終做出來的效果就可能是頭發一團糟，肢體動作嚴重變形或者是人的頭在轉，結果頭發卻是不動的笑話，這就是作畫崩壞。
雖然單獨把關鍵幀和中間幀拿出來都沒有問題，但是合在一起就成為了災難。
當然了，市面上很多動畫都會存在各種各樣的小問題，例如人臉的細微變形之類的，這里就有另外一個問題了，也就是第二原畫。
在動畫制作里面工期往往會比較緊，像星塵這樣一月制作，七月檔期其實已經不錯了，很多公司的制作時間會更加的緊張，有實力的原畫師不足的情況下就會出現第二原畫。
也就是作鑒這種級別的原畫師把基礎的模糊線條畫好了之后去交給第二原畫來補充，因為不是同一個人在畫，因此畫出來的效果自然也會多多少少存在點問題，這個也和經費沒關系。
另外一種則是作畫失誤，前一秒穿的是西裝，下一秒變成了其他衣服，手中的小道具隨時改變，這些就是沒有校對的鍋了。
因為在動畫制作里面是需要經過多重的檢查，原畫需要作鑒和演出的檢查，中間幀也會有動畫檢查，之后還有預演檢測，音畫合成的再返工，除非是非常細微的細節，不然是不會在多次檢查之后遺漏，最終展現在屏幕之上。
那么問題來了，什么才是經費的問題呢？