流水線式的電影拍攝和被壓縮極短的電影拍攝日程，會導致演員無法在短時間內醞釀復雜的情緒，為了最有效地利用場景和布光，有時候剛剛拍完了合家歡的劇情，下一個鏡頭就要拍攝演員暗自傷神痛哭流涕。
有人將導演比作畫家，將電影比作畫作，于是自然而然地將演員比作導演手上五彩斑斕、各有不同用處的畫筆。
但人的感情終究不能像被筆畫下的線條一般隨心所欲，說變就變，講究的就是循序漸進，觸景才能生情。
忠犬八公這部電影的主角是狗，狗演員大大縮小了演員在處理情緒上失誤的可能，畢竟它只是只狗，人們只能去從那張沒什么表情的狗臉上揣測它的悲傷。電影對空鏡頭和煽情音樂調動情緒的能力更為重視。導演也取巧，將需要情緒爆發的悲情鏡頭全部安排在了第二天，演員在第一天剛適應了情緒表現出的力度，第二天時就能夠給出一個較為合適的、爆發的情感宣泄力度。
第三天以后，由于高強度的工作，演員難免展露疲態，因此容易在情緒控制上翻車，反而適合拍些用作過度的日常鏡頭。
老約翰覺得忠犬八公因為狗是主體，而且男主是老牌的影帝，對情緒把控有豐富的經驗。
但nb的主演說到底是些第一次、第二次出演電影的年輕人，這位年邁又富有廣告拍攝經驗的攝影指導認為，保險起見，還是將日程計劃加長比較好一些。
“低成本剝削片電影的主要類型青春片、恐怖片、科幻片這三個巨頭，你覺得它們有什么共同點”
奧斯蒙德很有耐心，并不為老約翰質疑自己的行為惱怒。
為什么
當然是因為青春片不需要過強的演技和情感支撐劇情，恐怖片追求的尖叫和驚恐不需要調控多少情緒就可以演繹，尋常科幻片也不會讓演員要死要活地痛苦或者快樂，大多數科幻片也是科幻恐怖片。
奧斯蒙德一眼在試鏡上挑中米歇爾菲佛也是因為菲佛的表情非常靈動，能夠輕易地讓觀眾體會到她此刻的情緒，高興還是憤怒。
菲佛的表現不錯，即便是臨場發揮也能表現出生動真實的情緒。而青春片所需的情緒也不過如此，夠用了。奧斯蒙德不是拍羅密歐與朱麗葉，青少年日常生活中簡單的喜歡也不過就是與開心、高興、傷心、懊惱這樣簡單的情緒聯系在一起。
就像是一個畫家畫一副黑白素描畫，并不需要購買顏料和調色盤一樣。電影并不是所有時候都需要追求極致，“合適”有時候比“完美”更好。
見老約翰疑惑，奧斯蒙德又指給他看一旁休息的演員，干脆利落道“利亞姆不行。他以為談戀愛就是傻笑，給他多長的時間領悟他也演不出來一個對女孩不感興趣的藝術家在戀愛前該是個什么狀態，不如讓菲佛也保持高強度工作，保證他們倆的演技水平一致。”
不能給菲佛太多的時間準備，他說了，“合適”更重要，在菲佛的映襯下，很容易讓利亞姆那副“天真又愚蠢”的模樣被觀眾察覺。
老約翰這下明白了。
佐伊的人設是個前期冷傲古怪格格不入的藝術家，這種人設本不會難倒利亞姆，他一開始與菲佛試鏡時的狀態就很完美。但奧斯蒙德的戀愛教學出了問題，好好的因時間而改變彼此觀念看法的故事，被利亞姆演成了一見鐘情似的。從前期開始，佐伊就一副難以拒絕女主的模樣。
奧斯蒙德沒辦法，只能修改了日程規劃，先拍攝故事后面的劇情。等拍完之后，再把他從這個偷著傻樂的“戀愛模式”糾正回來。
片中的吻戲也被奧斯蒙德順手改掉，改成了令他更加順心的擁抱。
片尾畫在隧道墻壁上，在開動的車上看起來像是在動作的兩個小人的鏡頭，奧斯蒙德也沒有傻傻地找來涂鴉高手一幅一幅用水平儀在某個隧道墻面上繪畫。
首先隧道就不會是真的隧道，當地政府不會允許他借用某個隧道來亂搞。
奧斯蒙德只會在影棚里搞幾張紙板，放在跑車的上下左右，然后用吹風機吹動菲佛的頭發、移動紙板來偽裝成成跑車在行駛的畫面。至于動畫小人，他聯系了動畫工作室，請他們制作這個簡短的動畫，后期加到拍攝好的視頻中。
勇敢的導演永遠不怕任何困難。
難倒他的只有每天在拍攝之前，他需要迎著劇組工作人員熱切的目光，干巴巴地解釋并強調“我和朱迪福斯特只是朋友關系。”，，