“簡單來說，比如我們今天討論的這一段，用CG來呈現就是先制作一個摩托車的模型，然后讓它按照我們的想法移動起來，通過鏡頭捕捉運動軌跡，這樣的優點就是只要前期建模完成，就能快速得到這輛摩托車各種運動的片段，制作速度極快。”
“哇，那這樣的話，豈不是可以整部動畫都用CG來制作？”
李若璇突然想起自己好像看過類似的動畫，便問道。
“對的，京平的夢幻島工作室就是一家專門制作CG動畫的公司，比如《汽車大作戰》《雪人大作戰》，你可能在電影院看過。”
徐睿想了想說道。
“你覺得這些動畫怎么樣？”
“唔，好像整體動作很流暢，不過有種怪怪的感覺，和平常看到的動畫不太一樣。”
李若璇回憶著，其實她也是大學時代看的了，夢幻島工作室的作品面向的是更加低幼的觀眾，通常都是家長帶著小孩去電影院看，自己一個成年人跑去看有點尷尬。
“這就涉及到全動畫和有限動畫的區別了......啊，我先洗個碗。”
徐睿見伊淺淺吃完，便拿起碗準備去洗，李若璇也跟了上來。
“一起洗一起洗。”
她被徐睿勾起了興趣，小碎步跟上，也在另一個洗手池里洗起了自己的飯盒。
“一般來說，所有電影動畫的基礎是人眼的視覺暫留現象，就是每秒25幀以上的靜態畫面組合，人的眼睛就會認為是正常運動的畫面了，而動畫通常都是每秒24幀，由此衍生出了一拍一，一拍二之類的說法，啊，那本中學館的《周刊二十四格》的名字就來源于此。”
徐睿擠了一點洗潔精到飯盒里，細心地用海綿清潔塊擦拭表面。
“一拍一就是每一幀的畫面都不一樣，一拍二就是每兩幀畫面不一樣，一拍三就是連續三幀畫面一樣，通常來說，全動畫都是一拍一，而我們電視與網絡上播放的動畫大多都是一拍三一拍二為主的。”
“一拍三，唔，那豈不是每秒只有8幀？看起來不會覺得很卡頓嗎？”
李若璇想到了自己大學時候玩游戲的場景，8幀的游戲畫面已經可以被稱為幻燈片了，但她看動畫的時候卻沒有這種感覺。
“也不能這么說，如果用一拍一的手法，那么一個動作會很快掠過，難以給觀眾留下印象，但一拍三的話，同一個畫面就會有相當長的時間，如果結合一拍二一拍一，就會出現動作節奏的變化。”
徐睿洗好一個碗，將其倒置放到一旁曬干。
“舉例而言，就類似電影的慢動作與正常鏡頭的組合，比如描寫一個人揮拳，就可以在揮拳的過程以慢動作來刻畫細節，在接觸到物體的瞬間采取正常鏡頭來表現力度與速度，這就是動畫的節奏感。”
“這么一說的話，好像真的哎。”
李若璇稍稍回憶了一下最近看的動畫中的戰斗場景，似乎的確有類似的運用。
“用業界的話來說，一拍三這樣的手法能夠強調原畫的作用，給人呈現出具有壓迫感的畫面而不是一拍一那樣軟綿綿，毫無重點的動畫。”
徐睿洗完了所有的碗，擰干海綿塊，放到一旁，用洗手液洗了個手。
“當然，說是這么說，一拍三最早也不過是為了節約制作經費而不得已為之的手段，畢竟節約了原畫就節約了錢，能夠更大批量產出動畫，發展到現在，也逐漸成為了主流。”
他自嘲般笑了笑，接著說道。
“CG動畫由于制作方式的緣故，絕大部分都是全動畫，你看的《汽車大作戰》這些電影，也大多是一拍一的全動畫，整體動作上會呈現出一種綿軟無力的感覺，CG和作畫的分歧就在這里。”