武藝問過徐睿，《言葉之庭》的名字到底有什么含義，徐睿笑了笑，解釋道。
“這個標題里包含了故事的主要元素，首先，男女主角邂逅，相知的場所便是這一處湖畔中的庭院，而兩者之間透過動作和表情表達出的言下之意也是故事的內核，同時，取景地附近的新綠之葉，也在故事里有著側面烘托的作用。”
劇本會議上，武藝，徐睿，以及程可為等負責前期統籌制作的人正在交流一些對作品的看法，大家各抒己見，形成了類似頭腦風暴的感覺。
“不過鞋子設計師啊，嗯嗯。”
程可為摸了摸下巴，意味深長地說道。
“男主角和女主角足部的互動看來得好好刻畫，這個一般的新人原畫師可干不了。”
武藝想了想，也頗有體會。
“這部動畫題材很新穎啊，男主角和比他大許多的女主角，由于鞋子設計而頻繁需要的足部描寫，師生之間這種距離感的微妙把控，雖然表面上看是一部正經嚴肅的題材，但總是有說不出的【嗶——】氣感。”
他一眼就看出了徐睿選擇這個題材的用意，也感慨徐睿在動畫制作技術之外的用心。
武藝在當時，《古典文學社系列》播出的時候，不但每一集都追著看，還買了全套光盤，更是讓自己手下的制作組全員觀看，每周還會針對《古典文學社系列》的更新進行研討會。
倒不是這部動畫的題材和內容有多戳中武藝的癖好，而是因為這部動畫簡直就是現代動畫演出手法的教科書，每一次觀看，武藝都能有新的體會。
與異能類動畫重視大場面戰斗作畫表現不同，日常動畫對于細節演出的把控更深入人心，武藝手下的很多原畫師和演出，受到他自己的影響，作畫都是極為華麗，演出大開大合，甚至于制作一些偏日常的劇情時，也用夸張的手法表現來增強動畫效果。
用徐睿的話來說，戰斗系的作畫是做加法。
可以加各種特效，各種線條，張數爆炸，只要畫面和諧，那么元素越多越好。
但《古典文學社系列》里面的表現，則是做減法。
這部作品整體畫面寫實，所有的動作，表情，都是點到即止，沒有夸張，也沒有很明確的指向，通篇都是言下之意，將畫面的表現隱忍克制到極限，每多一分都要仔細思考。
這種動畫，與武藝自己執導的幻想類動畫一對比，區別明顯。
幻想類動畫，觀眾可能一看畫面，就“哇，好厲害啊，這畫面好強，戰斗表現好出色，厲害厲害”之類的，單純的視覺沖擊十分亮眼。
《古典文學社系列》，觀眾第一眼看著可能就是“還不錯”，整體畫面并沒有那種強大的沖擊力，只是舒適而已，但隨著推敲，就能發現畫面的很多細節之處，越看越有味道。
這種觀看體驗是觀眾們通過自己的發掘得到的，更有共鳴。
如果說戰斗大片是肉香四溢的烤肉，那么這類片子就是精致夾心的甜點。
烤肉要吃，甜點也要吃。
“對了，提到取景地，應該就是那里吧？”
武藝看了看手中的策劃書，這里面提到，男女主角邂逅的地方，是位于市區中心的一處湖畔公園中的亭子，而作為在寧江待了很多年的武藝，自然想到了一個地方。
“對的，就是北湖。”