“怎么了？”
郭偉仁看到林書儀悵然若失的表情，詢問道。
“沒......只是我最近也在做人設，感覺有些力不從心。”
林書儀嘆息一聲，雖說接下了這份工作，但沒有前輩在一旁指導，光靠自己一個人摸索，始終還是有些困難。
“單純的人物形象還好，但是想要完善細節，就變得十分困難，一點思路靈感都沒有，要么就感覺太刻意了，要么就顯得平庸，就連男女主角的區別，也只是剛剛才想到的用發型作為區分。”
郭偉仁有所耳聞徐睿的新作，他思考片刻，接著說道。
“這很正常，小林，因為原畫更像是復現，是將演出稿里的內容添加細節之后復現出來，而人設的工作，則更像是創作。”
有著《血源：詛咒》諸多人物設計經驗的郭偉仁，在這一塊自然深有體會。
“我不知道現在的學校教育是怎么樣，但在我們那個年代，大家都是從個人獨立的創作入行，才變成原畫，最后又回歸創作的，對于每個人來說，描繪出心中的世界，就是最大的夢想了。”
二十多年前，動畫產業還并沒有完善，大學也不會開設對應的課程，絕大部分的原畫師都是懷揣著對動畫的熱愛入行的，在成為原畫師之前，他們首先是一名創作者。
但現在，林書儀思考著，從高中的藝術考試，到大學四年的學習，其實他們一直在學的只是如何繪畫而已，有關創作的教導少之又少。
她又想到，或許就是因為當年徐睿的《星之聲》是真正的“創作”，才會受到那么多人的喜愛吧。
“我教你一個辦法。”
郭偉仁接著說道。
“你想象一下，想象自己就是故事中的那個角色，你會穿什么樣的衣服，做什么樣的動作，喜歡什么樣的東西，發揮你的想象力，讓角色自己活起來，這樣，人物的細節就不是刻意的堆積，而是自然的流露。”
聽到郭偉仁的話，就連霍洛斐也微微頷首。
“我在創作故事的時候，也喜歡這樣一個理論，那就是全力去塑造一個活生生的人物，將其放到故事的棋盤上，讓他們自由生活，這樣寫出來的故事就會有血有肉，真實而不顯得平庸。”
兩人的話讓林書儀若有所悟。
她想到了自己初中時期，那是還沒有決定成為動畫制作人員的少女時代，她會和朋友們一起扮演想象中的人物，她會細致地給那個角色設定詳實的背景，喜好，過去，現在，與將來，后來回想，那時候的自己幼稚得不行，但或許正是那一份幼稚，才讓林書儀最終走向了創作者的道路。
“我、我好像有點思路了！”
林書儀急忙站起來，就要往辦公室跑。
“你的杯子。”
霍洛斐提醒了她一句，林書儀才晃晃悠悠跑回來，抱起杯子便走。
想要創作出一個人物，首先就要成為那個人物。
林書儀心中默念，回到了數位板前。