水上隼人轉念一想，其實辰川時生這個角色的魅力點并不局限于他對兩位朋友的義氣。
熱血高校里辰川時生最讓人銘記的，還是他面對死亡的掙扎，在自己的朋友戰斗的時候，也選擇用戰斗來面對自己的人生。他最經典的畫面，一定是他說要自己走進手術室，堂堂正正地面對的場景。
雖然這種片子說什么“教育意義”似乎有些過分，但如果他的演技能夠把面對死亡的掙扎、和勇敢的面對演繹出來的話，興許也能夠鼓勵不少迷途少年勇敢面對自己的人生吧。
水上隼人莫名覺得自己高大起來了。
大概這就是ta叫他換角色的深意所在吧。
大概
熱血高校電影版出來，哪怕是已經將舞臺設定在了漫畫版的前作時間段了，但在漫畫版的粉絲中間依舊褒貶不一。
這里牽扯到的，大概就是熱血高校原作漫畫想要表達的“烏鴉”的精神了。
“烏鴉又怎么樣總比關在籠子里的可憐鳥兒們好多了。”
擁有著這樣精神的“烏鴉”們在學校里自顧自地斗爭、拼搏，揮灑著青春的熱血，然后在畢業以后，各自走向不同的路，也一樣堂堂正正地面對自己的人生。
作為一部1990年開始連載的漫畫，熱血高校漫畫的作者似乎有著上一代人獨有的“浪漫”。
三池崇史拍攝的時候自然不會忘記表達這種浪漫。
所以無論是瀧谷源治想要超越父親的心、芹澤多摩雄為了朋友和爭霸夢想的心、乃至辰川時生面對死亡的心，都是這種浪漫的一種表達。
但同時，電影藝術即使有著原著支持，也會經過一定程度上的藝術改編。
為了更加貼合自己的風格，也為了讓整部電影基調更加商業化，三池崇史在電影版的設定上有一定程度的夸張。
就好比一開頭的開學典禮，不良少年們在大禮堂就無視老師打了起來了。然而漫畫里不良少年們基本都選擇在廁所打架的。
這種藝術夸張，在一部分的原作粉絲看來，興許就是“僭越”了吧。
“就好像把烏鴉們描述成人渣一樣了。”之類的。
當然，水上隼人雖然為了拍好這部電影也去補了原作漫畫，但他卻相當支持三池崇史的藝術夸張。
甚至，他覺得還不夠。
今天拍攝的是辰川時生和芹澤多摩雄首次出場的場景，是在一所醫院前。
按照劇情的時間線，這里辰川時生得知了自己的病情，也知道自己要面對只有30成功率的手術與等死之間的抉擇；同時，芹澤多摩雄躲在門外聽到了這一切。
然后在出門以后，辰川時生的表情從凝重切換為輕松，不想讓自己的好朋友擔心。