1982年8月28日，《開心鬼》上映近20天，票房也已突破2000萬港元大關。
在媒體大量的報道《開心鬼》票房破2000萬神話時，實際上，其票房增長已經疲軟。
即使雷覺坤與林棋幕后交易，《開心鬼》最終要到9月20才開始下畫。但是，隨著上座率降低，減少院線場次也成為了必然。《開心鬼》的票房收入的巔峰時期，上座率超過9成，全天場次最多逼近100次，幾乎是吧整個院線就成的資源，都壓在《開心鬼》身上。最終的結果，當然是院線和電影制作方雙贏。
但現在每天新增的票房，已逐漸下滑到了50萬左右，在同期電影里面依然算最強。畢竟，邵氏的《如來神掌》被打壓的慘兮兮，讓其他的電影，對《開心鬼》退避三舍。所以，這部電影的上映的時間會超過40天，比香港電影平均上映20天的周期要長了一倍！
但金公主院線旗下的電影票價平均為10港元，也既意味著有200萬觀影人次，即使是再火爆的電影，以香港500萬人口計，這個觀影人次也已經逼近極限，該看的觀眾，都已經看過了。即使靠著口碑傳播，剩下的不打算看的，并不會因為周圍人的推薦而去買票。
后世經常提到《少林寺》的電影票房神話，在80年代內地票房破億，觀影人次幾億次，相當于人均觀影《少林寺》0.5次以上。這么夸張的數據，一方面是因為這個年代國內的電視、錄像、游戲等等娛樂設備很少，電影成為很多人娛樂的剛需，國內雖然城市居民的月薪只有幾十塊錢一個月居多，但但也便宜啊，相當多的城市電影院的票價只有1毛錢2毛錢這樣的廉價。即使是以國內目前的收入水平，電影消費的負擔，反而比21世紀要輕。以國內目前新入職的工人月薪收入30元每月計，1毛錢一張電影票，即使一個月每天看一場電影，連續看三十場，不過3塊錢，占其收入的10%左右。而后世的月薪3000元的工廠職工，看起來比30年前上漲了100倍。但是，即使電影票價以50元來計，每天看一場電影，電影消費已占其一個月一半的收入。
所以，80年代的電影消費，并不是什么奢侈品，電影院反而是平民化的娛樂場所。而在幾十年后，盡管中國電影票房市場逐漸發展成為僅次于北美的第二大票房市場，但實際上人均觀影人次，反而出現了巨大的下滑。
當然了，目前國內電影的銷售模式，不是票房分賬，而是制片公司向電影院出售拷貝，一個電影拷貝首家上萬塊錢。而國內的電影票的價格很廉價，賺回拷貝的錢，需要10萬人次的觀影。這么一來，電影院為了收回成本，根本沒有什么下畫之說，只要能賺錢，上座率可以，一部熱門的電影在這個年代可以在電影院放映幾年。
比如，《少林寺》內地票房破億，并不是正常的一個月的票房收入，而是至少一年時間積累的收入。由于內地電影院的目前的競爭壓力不大，并不考慮什么市場競爭和上座率的問題。反而，購買新片拷貝，是一筆非常大的開銷，而老片的拷貝已經花錢買了，不需要再給制片公司分賬，所以，可以把放映周期拉的很長。
香港這樣的成熟的院線分成機制，并不是以賣拷貝為主，相反，不少的靠拷貝制作，還需要發行商拿錢來制作拷貝，一些小型的電影制片公司，拍完電影之后，連制作拷貝的錢都沒有，當然需要找發行商合作。
當然了，香港的電影拷貝成本并非占據電影的最主要的成本，每個拷貝1萬塊錢計，即使在20家電影院上映，也不過僅需要制造20個電影拷貝而已。正是因此，大部分的有實力的制片公司，都是自己吧所有的拷貝都準備好了，避免院線發行商，又乘機壓低分賬比例。
在電影票房逐漸進入收尾階段，現階段，每多放映一天，等于是多增長一部分的利潤。
但是由于《開心鬼》并不是以小博大的小制作，而是為了精益求精，而把電影預算提升到了1000萬港元。實際上，1000萬元預算的質量，雖然相對于200萬元的成本，雖然有所提升，但并不會無限的提升其質量。
假設，200萬元投資的電影能賺1700萬票房，提升到1000萬預算，能獲得兩千多萬票房。那么，以香港電影行業的精打細算，肯定寧可200萬投資，1000萬元拍5部電影。而不會愿意把1000萬元投資一部質量雖然有提升，但不會出現本質的變化的電影。
所以，《開心鬼》在香港堪稱的第二部票房破2000萬港元的大片，但在香港電影市場，卻并不能夠賺回成本，畢竟，發分成之后還要扣稅，之后，頂多勉強收支平衡。
但是《開心鬼》最大的好處，恐怕不是電影本身，而是借助電影，把翁美玲、周慧敏、杜麗莎、張曼玉等潛力苗子捆綁，并打造了“開心少女組”。