“我記不起你上次是何時請我到你家喝咖啡了”
“何況我太太還是你獨生女的教母”
“我坦白說吧，你從來就不想要我的友誼”
“而且你怕欠我人情”
“……”
羅峰如果只是姿勢像教父，那他絕對鎮不住場面，必然要被蕭炎搶戲。
但讓人驚訝的是，隨著羅峰用平緩但極具節奏感的對白，告訴殯儀館的老板什么是友誼時，他的身上開始釋放一種壓抑，卻并不給人壓力的威嚴。
他居然真的模仿出了白蘭度那種不怒自威的感覺，正是靠著這股身居高位者才能具備的威嚴和氣勢，他才壓住了棺材鋪老板，沒有讓一個配角搶了戲份。
但羅峰過于年輕和俊俏的面容還是破壞了一些張力和畫面感，不過他畢竟演出了一種身居高位才能具有的氣勢，這對一個閱歷不足的年輕人來說，實在太難得了。
趙國文還注意到，羅峰的每一句對白都加入了相應的肢體動作，也許他的動作不大，但每個動作都流露出角色當時的內心活動，表達出了與臺詞相同的思想感情，從而推動了他的面部活動和身體姿態，也將整個演出推到了另一層次。
原版由白蘭度飾演的教父，聲音沙啞，不怒自威，同時還透著點心狠手辣和狡猾，一開口就能成為鏡頭的中心。
兩人的聲音差別先不提，這個是可以調的，白蘭度當初也是戴著牙套，含著檸檬和棉花才有那種聲音。
羅峰的這段模仿，成功演出了教父的威嚴，但他的霸道太過外露，同時多了一種冷酷，氣場不夠內斂，蓋住了角色應有的威嚴。
羅峰也能表演出心狠手辣，但同樣過于外露了。
這使得他最后的狡猾變成了心機，大家能看出他演的角色很有城府，但他沒有演出教父那種經過時間打磨才具備的沉穩，他顯得更加鋒芒畢露。
但這些不能說羅峰演得不好，反而恰恰說明了他有自己的特點。
這些演出上的不同，只是年齡、樣貌和演技風格上的差別。
說實話，你讓任何一個二十多歲的年輕人去演教父，然后再拿去跟原版的白蘭度對比，相信都很難比羅峰做的更出色了，這本就不可能做到。
但羅峰的演出能讓人看出來，他或許是教父的兒子，他是未來的教父，一個絕對合格的接班人。
這一點非常難能可貴，尤其在這個年齡，就有如此演技，稱之為妖孽也不為過。
蕭炎對于殯儀館老板的模仿更加完美，但這個角色在難度上畢竟不如教父，他只需要把人物情緒上的變化把握好，讓臺詞具有感染力，同時表情與情緒能搭配好，展現出中產階級內心的自尊和冷靜，這便不遜色原版了。
但教父這個角色需要在無形中展現的東西太多，即便從好萊塢眾多實力派男星中尋找，最后能演出白蘭度七八分水準的人也是屈指可數，這個角色太難為羅峰了。
“啪啪啪啪……！”
佳藝電視臺的五位高層在兩人表演完畢后，一同站起來為他們鼓掌！
這不是簡單意思一下，他們的巴掌不僅啪得用力，聲音也持續了良久才停下來。
這里坐的都是內行，尤其趙國文和秦惠云，他們知道蕭炎和羅峰在這段表演上展現出的演技，別說香港年輕一輩里有沒有人能相比，就算老一輩的姜大偉和迪龍，他們也無法把這段戲演繹到如此水準，整個香港都沒有幾個人能完成這樣的演出。
再過十年，香港或許會有不少人能具備這樣的演技，但現在可是1976年，香港連新浪潮運動還沒開始呢，那些個英俊小生們，哪有時間磨練真正的演技。
他們兩個單憑這一段表演，就足以競爭金馬獎影帝了，這如何不讓五位電視臺高層內心狂震，巨震，腰震！