羅峰也覺得他們這個破電視臺不倒閉真是沒天理了，語氣變得不耐煩起來。
“算了，我用口琴吹一段配樂吧。”
吳邪掏出自己手提包里的口琴，幸好他自己準備了一件樂器。
電影版的配樂用這個來吹，意境顯示不出來，他把吹奏的曲子改成了00版《碧血劍》的配樂。
這首同樣傾向哀傷的BGM在兩人這版碧血劍里，大部分都會用在阿九和溫儀身上。
這首BGM在硬素質上并不比電影版差，特別是體現兩位女主角的虐戀和苦情時，能將氣氛烘托得更加悲傷感人，整體效果非常好。
這個年代，港臺的音樂水準還很低，目前亞洲的音樂中心是霓虹，但即便霓虹也正處于學習歐美的路上。
當然了，音樂藝術是無國界的，明治時期的霓虹國，當初借鑒的是中國音樂，再往前就直接對中國音樂處于膜拜狀態。
二戰后，霓虹開始模仿歐美，六十年代的貓王、披頭士對于霓虹震動極大。一直到七十年代后，霓虹仍翻唱大量歐美流行音樂。但經過十幾年的培養和熏陶，大量年輕的本土音樂人才也開始嶄露頭角。
倒是中國音樂，這會早已被人遺忘，如今港臺音樂也是膜拜歐美，借鑒霓虹為主。
這也沒辦法，中國在音樂方面的底蘊并不比歐美遜色，如果不是歐洲殖民世界，而是中國殖民世界，那今天就是中國音樂引領世界。
吳邪這首在25年后誕生的配樂，在當時只算優秀作品，但拿到70年代，那便是全球頂尖水準的配樂。
佳藝這些人不是沒見過世面，至少好壞肯定聽得出來。
吳邪這首配樂明顯是原創，充滿東方特色的優美旋律，歐美不可能做得出來，大家屏息靜氣地傾聽著，很快就陶醉在動人的樂曲中。
何左之并不是很懂音樂，但好的音樂牛就牛在不需要你懂，只要聽過以后，能喚出內心里的情感波瀾，有觸動心靈的感覺，那就是一首好音樂，不管它是什么風格，什么流派。
影視音樂與一般的音樂有所不同，它必須為畫面服務，要能把畫面展露的氛圍推到極致，與畫面產生強烈共鳴。
而優秀的影視音樂，要做到讓人欣賞過一部完整的影視作品后，再提起這部作品時能自然回憶起那段旋律；或是聽到那段旋律，馬上就回想起當初看到的那段畫面。
最典型的例子就是東京很熱的那一段，只要音樂一響就能讓你忍不住脫褲子，這就是好音樂了。
其次是泰坦尼克號里的配樂，每當見到那兩個賤人在船頭虐狗時，大家心里都會自動響起那段配樂。
00版碧血劍的這段配樂比起這種水準要差一些，但已經比這個年代亞洲頂級水準的配樂具備更強的渲染力，旋律也更優美，絕對是這個時代最頂級的配樂之一了。
何左之不懂這些，但也能聽出吳邪這段配樂遠比TVB版那個聽起來就鬧心的垃圾好太多，兩者的差距已經不是差距，而是天塹。
“抱歉，這段配樂不適合用口琴吹奏，今天就先到這里吧。”
吳邪只吹了半首BGM，放下口琴后還輕輕裝了一比。
他覺得露這一手就行了，現在距離劇集播放還有半個月，萬一被人記下旋律抄了去，雖然可能性較低，但他也是多疑的性格，意外自然是能免則免。
“這是三段BGM里最差的一段，我不認為TVB能與我們的抗衡，無論是劇集本身，還是配樂方面。”
羅峰這話絕不是夸大，他也看了兩集TVB的版本，用秒殺來形容太狂了，那就用天塹來形容兩部劇集的差距吧。