羅峰卻能輕松把這些問題解決，再加上對一些劇情上的BUG優化，如果說這部《追隨》在98年時只能得到最多7.5-8分的評價，那么他這個76年的版本，絕對有資格拿到8.5-9分。
吳邪暫時延后了唱片公司的事情，先把全部精力放到這部電影上。
大佬雖然沒有給吳邪傳送太多表演知識，但有些人就是天生具有表演天賦，吳邪就是這樣的一個家伙。
他拿著羅峰細致到人物表情的分鏡頭劇本，很快就進入了狀態，經過第一天的適應期，兩人很快就能一個鏡頭拍到底，中間根本無需停頓。
黃岳泰跟在兩人身邊扛著一部攝影機，回憶著羅峰劇本里的鏡頭布置，同樣很快進入了拍攝狀態，總能保持一個絕佳的攝影距離和走位，始終能給兩人拍出完美的角度和方位。
此人在運鏡能力和構圖能力上的天賦已經顯露出來，唯一不擅長的光線運用在這部黑白電影上也不算缺陷。
羅峰專門把黃岳泰調來，就是看中他的運鏡能力。
在好萊塢，攝影師對整部電影的重要性僅次于導演，可以說，一部電影是否稱得上經典，一定是在開場幾分鐘的攝影方式上就能看到。
黃岳泰就是一個絕對靠譜的攝影師，羅峰覺得他最適合這部電影，是因為《追隨》本身就有名字給你叫，整部電影必須營造出一種跟蹤的感覺，所以移動和搖晃的鏡頭比較多，拍攝角度也與一般電影不同，整部電影幾乎沒有擺定機位拍攝的時候，全程都是跟隨拍攝。
但巧合的是，這種拍攝方法正是黃岳泰的特長，他在另一位面的作品里，就很少擺定機位去拍攝，喜歡大量使用運動鏡頭，被同行稱為瘋狂的運動鏡頭使用者。
黃岳泰看著自己肩上這臺昂貴的35毫米機器，心里卻有幾個疑惑一直想問：為什么羅峰明明有錢使用彩色膠卷，卻偏偏要使用這種過時的黑白膠卷呢？
最坑爹的是，這款黑白膠卷的價格已經超過一般的彩色膠卷了。
羅峰也不知道自己當初是怎么想的，但現在已經拍了這多，他也只能把后悔的想法壓下去，強行拿“個性”和“氛圍”來裝逼了。
這么做當然是大佬的注意，而大佬純屬是先入為主而已。
當年諾蘭可不想用黑白膠卷，但他當時用的是16毫米的廉價機器，又沒錢布置光源，很多場景只能在窗前拍攝，不然光線不足的場景，他那臺破攝像機只能拍到漆黑的一片。
然而光太亮了，他那臺破攝影機也撐不住，電影中可以見到窗外總是一片花白甚至連背景都過曝的畫面，如果是用彩色膠片的話，那直接就沒法看了。
羅峰當然不存在這個問題，他的電影畫面比原版強了太多，而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短鏡頭，還永遠沒有對白。
諾蘭同學不是不想拍街上的畫面和長鏡頭，但使用業余器材根本拍不了街上的鏡頭，更拍不了太長的鏡頭，否則沒有防抖產生的搖晃，街上嘈雜的聲音，以及那慘烈的曝光，估計直接就能讓觀眾產生劇烈不適。
沒錯，業余設備在街上拍出來的東西，基本只能聽到一片嘈雜的聲音。同時廉價機器導致的鏡頭搖晃也是個大問題。但這些問題羅峰不會有，他租來這么貴的機器，買來那么貴的膠卷，就是要避免這些問題。
就這樣，一支不到十人的袖珍攝制團隊，只用了五天時間就拍出了長達120分鐘的原片，12月8號居然就提前殺青了！
羅峰覺得這個原片時長差不多，這部電影不是用多機拍攝，一臺攝像機加上他的完整分鏡頭劇本，全程只需要按劇本來拍攝，根本不需要拍太多原片。
接下來，他只需要從這120分鐘里剪出七八十分鐘左右的成片，再將其拆解的支離破碎，輔以倒敘和前后交叉的手法，一部羅式風格的處女作就誕生了。