影片開頭，主人公吳邪，一個“具有落魄藝術家氣質”的孤獨年輕人，正對著警察自述。
這部電影，所有角色都使用真名，拍攝場地選在林動、魏秋華、米樰、陳龍的家里，連影片中的酒吧和片頭的咖啡廳也是何左之旗下的產業，羅峰在拍攝場地上基本沒花錢。
這部電影的配樂在98年不出彩，但不是說這些配樂不好，而是諾蘭使用了拿來主義。
那時的諾蘭哪有錢搞原創配樂，這種電影只要不在影院上映就不算侵權，后來上映時發行公司已經取得了配樂的使用權。
這些98年的配樂領先了二十年，影片開頭那段電子合成的混音，從電影一開始就帶給人一種喘不上氣的壓迫感。
電子音樂很早就誕生了，但直到60年代，隨著電腦性能的提升，電子音樂才開始加速發展，70年代后終于形成“流行電子音樂”、“電子搖滾”這樣的新流派。
這股新潮流傳到亞洲肯定要晚幾年，霓虹也是在75年左右，才開始出現品質不錯的電子類音樂。
這段配樂誕生于電子合成音樂大行其道的90年代，拿到70年代自然不同凡響，就算放到歐美樂壇，也屬于大師級的作品了。
黃霑第一時間看向不遠處的吳邪，現在誰不知道這位天才音樂人，幾乎包辦了蕭炎和羅峰所有作品的配樂工作，這段混音足以證明他不是浪得虛名，果然擔當得起“天才”二字。
這段刺激高昂的電子音樂起到了提神醒腦的作用，迅速讓戲院里的人把注意力放到了電影上。
電影正式開場是吳邪的自述，神色頹廢的他依然有著完美的顏值，一出場就讓女性觀眾們的注意力高度集中。
方夢華早就看吳邪流口水了，一開始她覺得蕭炎是她的菜，但見到吳邪以后，方夢華覺得這個美得像女人的音樂天才，似乎更符合自己的胃口。
楚原和王天淋的注意力則放在了開場后的快速剪輯，以及精妙的跟隨鏡頭上。
這種快速的剪輯在全世界都極為罕見，一個鏡頭在兩三秒內就快速切換，他們沒想過電影還可以這么剪。
但是這樣的工作量，怎么才能做到如絲滑般流暢？
香港導演從沒想過這種快速剪輯，因為傳統手工操作的剪輯膠片方法，如果頻繁采用這種快速轉換的鏡頭，那將是一個難以想象的工作量，尤其對于以“快”著稱的香港電影，這是不可能允許的剪輯方法。
但這種剪輯出來的效果非常好，哪怕沒有搞笑、打斗、沖突，只是一些看似無意義的片段和旁白，但依靠這種凌厲的畫面切換，配以激烈的配樂，竟然能營造出十足的緊迫感，讓人沒有昏昏欲睡的感覺。
這里不得表揚黃岳泰運用鏡頭的天賦，他那搖晃但并不讓人感到眩暈的移動攝影和飄忽的運鏡，在開頭幾分鐘與羅峰這種碎片化的快速剪輯相得益彰，再加上吳邪短促有力的音效配合，這段互相跟隨的劇情帶給了觀眾強烈的視覺沖擊力。
黃岳泰在變焦鏡頭的運用上也是一大特點，他總能及時捕捉到演員精準的反應鏡頭，兩位演員精湛的演技加上精致的面容，又可以再給影片的觀賞度加上一分。
剪輯、攝影、配樂所形成的化學反應，使得這段兩分鐘的開場劇情，拍出來的效果遠比諾蘭的原版更有感覺，將之稱為影史最佳開場之一也不為過。
但是很快，觀眾就開始懵逼了。