在六七十年代，亞洲電影工業最發達的是東瀛，但為什么香江電影在海外賣得最好呢？因為二戰的時候，東瀛侵略了韓國、菲律賓、印尼以及其亞洲的其他國家和地區，這些地方在60、70年代都禁止東瀛產品進入。東瀛電影拍得很好，但在這些國家和地區看不到，韓國直到90年代初期才讓東瀛片登陸，臺彎也是這樣。
香江沒有禁止東瀛電影，什么影片都可以進來，香江電影人在那個時候看了很多東瀛電影。香江電影人覺得東瀛功夫片很好，就開始向它學習，亞洲其他地方沒有機會看到東瀛電影，于是港片捷足先登去模仿和抄襲，成功占領了這些地區的市場。
到了七十年代后期，東瀛電影衰落后，香江電影則轉向模仿好萊塢和其他國家電影，很多香江經典電影都是模仿、復制甚至抄襲好萊塢。香江平民百姓不懂英語，不會看字幕，加上沒有配音版電影，老板姓只能看港片，港片改編了好萊塢的故事，用粵語或者是國語發行，平民百姓看到了之后覺得確實好看。
比如程龍電影《奇跡》是翻版好萊塢電影《錦囊妙計》，李聯杰的《中楠海保鏢》則明顯模仿好萊塢電影《保鏢》，再比如吳宇森的經典電影《英雄本色》是翻拍1967年龍剛的《英雄本色》，而龍剛的《英雄本色》則是模仿法國電影《喋血街頭》；后來吳宇森拍了一部《喋血街頭》，而里面的不少情節來自于好萊塢電影《獵鹿人》。
由于香江電影大量復制和抄襲其他國家的電影，電影劇情和框架按照原版走就是，只需要往框架里填本土化的內容，對編劇自然不是太重視。
不過到了九十年代中期，徹底攻陷歐美市場的好萊塢開始在亞洲發力，再加上VCD和DVD讓觀眾能在第一時間看到歐美電影，復制抄襲之路就走不通；香江電影的質量便以肉眼可見的速度下滑。
內地電影在九十年代之前是非常重視劇本的，拍一部電影，編劇獲得的收入遠遠高于導演。1996年，總局規定，影視作品字幕署名排列規定是，順序為編導攝錄美，編劇甚至排在導演之前，可見對編劇的重視。不過從九十年代中期開始，中國電影陷入困境，電影制片廠紛紛取消文學部，迫使編劇改行；再加上各種投機取巧、鉆空子的現象越來越多，拖欠編劇稿酬的現象愈演愈烈，編劇的地位逐漸邊緣化。
其實吳思沅的《龍之忍者》，以及其他一些遞來的功夫片劇本要是拍出來，國內票房肯定不差，海外也賣得動，但許望秋還是從嚴要求，就是不希望中國電影走上輕視劇本的老路。
許望秋看著吳思沅笑道：“中國功夫大戰忍者這個創意很好，但《龍之忍者》這個故事有點過于兒戲。我知道你捧紅了程龍，現在功夫喜劇在香江，在海外都非常受歡迎，你想繼續搞功夫喜劇。不過齊白石曾經說過，學我者生，似我者死。電影也是這樣。李小龍過世后，香江電影圈想捧出來李小龍第二，但沒有一個成功。只有你讓程龍走功夫喜劇的道路，成為了新的功夫巨星。同樣的道理，功夫喜劇現在有程龍這個代表，其他人走這條道理就很難走通，必須走其他路才行。比如洪金寶的《鬼打鬼》，融合了功夫和恐怖片元素，就大獲成功。《龍之忍者》也是這樣道理，為什么不融合其他的東西，偏偏要往功夫喜劇的道路上擠呢？”
吳思沅目瞪口呆地看著許望秋，心里如發生了海嘯一般。程龍是吳思沅捧紅的，但程龍是羅維的人，在拍完《醉拳》后被嘉禾高價收編。看到程龍電影一部接一部大爆，吳思沅羨慕不已，決定繼續走功夫喜劇路線，培養出新的程龍式動作巨星。