許望秋指導梁朝緯反復演了好幾遍，滿意地點了點頭：“你應該體驗到人瀕臨死亡是什么樣的狀態了。接下來，我們正式排練李杰死亡這場戲。我剛才說過，要把這場戲演好，不但要將心理狀態呈現出來，生理狀態也要呈現出來。現在你需要在身體抽搐、呼吸急促的同時，將人物的心理過程完成呈現出來。這有點難，但我相信你可以做到的，這也是我選擇你來演這個角色的根本原因。”
正常情況下，體驗派演員在演這場戲的時候，會通過各種手段讓自己相信一切是真的。比如鄧超演《烈日灼心》的時候，真的進行了注射，他還讓醫生推快一些，這樣會不舒服，會更接近注射死亡的狀態。也就是說，鄧超表演的過程除了注射的藥物不一樣，不會真的死亡外，其他的跟真正的死刑是一樣的。正因為如此，鄧超真正進入到了規定情境，真正感受到了死亡來臨的恐懼，以至于他的身體不由自由的抽搐。
梁朝緯在銀都接受的是斯坦尼體系的訓練，是標準的體驗派演員。他理所當然的采用了體驗派的演法，努力讓自己進入規定情境，讓自己相信一切都是真的。不過梁朝緯的這場戲跟鄧超的戲不一樣，沒有太好的手段幫他進入規定情境，只能通過想象力和信念感來實現。
梁朝緯是天才沒錯，想象力和信念感比一般演員要強。不過他在銀都接受訓練的時間太短，而且演戲的經驗很少，要演好這場戲還是太難。他能夠進入規定情境，能夠將人物的內心呈現出來，也能夠讓身體抽搐，讓呼吸急促，但他無法將讓兩者同時呈現出來。
一連演了六七遍，梁朝緯始終演不好。他將生理狀態呈現出來后，就無法集中注意力，將人物的內心呈現出來；當他控制好了心理狀態，將人物內心呈現出來，生理狀態卻又達不到要求。
許望秋感覺這么演下去不行，決定讓梁朝緯換一種演法：“這場戲其實有兩種演法，一種是完全沉浸在情境中，真的相信自己馬上要死掉，內心真的感到恐懼，而這種恐懼感會讓你的身體不由自主的抽搐，會讓你的呼吸變得困難。另一種做法有點像《射雕英雄傳》中周伯通的武功左右互搏，就是一心二用，一邊控住控住身體，一邊呈現人物的內心。既然你無法讓自己的身體因為恐懼會抽搐，那就試試第二種演法。”
一心二用的演法屬于間離效應，屬于表現派的演法，中國傳統的戲曲表演就有這種東西，有相應的訓練。按照體驗派的理論這么演是不對的，但在實際操作中，有些戲按照體驗派的演法簡直沒法演，采用一心二用的辦法就簡單得多。比如李雪建在《嘿，老頭》中獨自喝酒的長鏡頭，在演的時候就必須一心二用，一邊控制手，讓手不停的抖；另一邊要呈現人物的心理狀態。
許望秋在北電讀書的時候，學的是體驗派的東西，但作為導演他關心的是演員呈現出來的效果，而不是用什么方法演。在他看來，只要能把戲演好，體驗派也好，表現派也罷，或者其他流派都可以，沒有高下之分。
梁朝緯也沒有門派之見，他擔心的是：“一心二用是中的內容，真的能做到嗎？”
許望秋點頭道：“當然可以。在一些戲曲表演中，演員載歌載舞，這就是典型的一心二用。有些演員甚至能夠一邊唱，一邊寫毛筆字。”
梁朝緯發出一聲驚嘆：“這也太厲害了吧，他們是怎么做到的？”
許望秋解釋道：“這種一心二用，并不像中描寫的那么夸張。這種一心二用，其實就是對某件事相當熟練，能夠維持慣性，這個時候將注意力集中于第二件事件上，或者在兩個事件之間注意力來回轉換，達成同時進行的效果，實際人的注意力只能在一個時間點停留在一個事件上。你在演的時候，就先抽搐，讓自己的呼吸變得急促。這樣做三四分鐘，等你的肌肉有了記憶，能夠保持慣性了，這個時候你轉移注意力，去呈現人物的內心，這樣就能達到一心二用的效果，將這場戲完美的演出來。”
梁朝緯聽完好似醍醐灌頂：“原來是這樣的，聽你這么一說，我就懂了。我知道該怎么演了，我可以演好的。”