這樣在靜態鏡頭中雖然很好看，但隨著攝像機的運動，這個花瓶的位置也發生了改變，它是不是還足夠好看
主角跑出去的時候是否要撞到這個花瓶，這個花瓶會碎嗎碎到什么程度
這些都影響了道具部門對這個花瓶的制作，它到底是什么材質要有什么樣的質感在什么角度要折射什么光線會穿幫嗎
而這還只是一個小道具帶來的問題。
更大的問題是，每個景要做幾面攝像機是需要一個幾平米的空間運動還是只要簡單的鏡頭推拉就可以完成這個畫面需要用搖臂和軌道車嗎如果要的話，還需要為它們留出位置。
在某種程度上，恐怖片最重要的就是畫面所帶來的視覺支撐。
但美術設計牽一發而動全身，盡管在河圖a中每一個細小的改動都被同步給了所有組別，可如果敲定每一個細節都要全體組別一起討論是否可行，也太難了。
更何況，這種討論僅僅停留在紙上談兵的程度。
萬一到時候拍攝的時候情況與設想的不同，又該怎么辦
最后，喬翼橋拍板，做出了一個大膽的決定。
不如，我們采用虛擬拍攝的技術，對全片進行預拍攝吧。
此言一出，整個河圖a都不敢吱聲了。
作為一直在了解最前沿的影視工業化的團隊，他們都知道預拍攝是什么。
預拍攝是指動用一切技術手段，現在虛擬的場景中把片子拍攝一遍。
這在好萊塢是非常常見的行為，導演通常都需要把重點場次用cg動畫的形式先進行全部的模擬制作，然后再根據預拍攝的情況調整現場拍攝的方法。
而在華國這還是一個空白。
所幸，喬翼橋就是喜歡填補空白的人。
在預拍攝階段，導演、美術、攝影、編劇和剪輯都要全程參與。
因為這就等同于把所有的拍攝流程走一遍。
美術組需要先在虛擬軟件中搭設完大致場景，再用攝像機對這個虛擬場景進行拍攝。
最終所呈現的一切，就是所謂“視覺化劇本”。
在決定了走出這一步之后，最大的問題撲面而來。
虛擬拍攝需要reviz視覺預覽，他們需要一個特效公司來制作出美術組搭建好的虛擬場景。
可偏偏在喬翼橋的亦正娛樂中，視覺效果是唯一的短板。
但喬翼橋沒有被這個困難卡住。
他很快就想到了一個人，正是在高墻倒塌時合作過的電影學院的視效系講師他現在已經是副教授了艾維。
喬翼橋聯系到了艾維，后者很快給他推薦了一位自己的學生，名叫辛楠。
辛楠家境不錯，在大學畢業之后就開了一家自己的視效公司，艾維也有投資。他們這家視效公司名為火
鳳凰，在創立之初的目標就是不與現如今市場上的大多數視效公司一樣，做偷素材等等的事，打算做一股清流。
辛楠在接到喬翼橋的求助之后便立馬說，這份工作，她接下了。
“喬導，要不是做了高墻倒塌時我也不會想成立自己的公司，畢業之后沒準就去大公司工作了，還以為借素材是正常的呢”
dquo”
喬翼橋感到十分欣慰。
他習慣播種，但常常忘了，有些種子會生根發芽，長出一片綠蔭，投射到他的肩膀上。
確定和火鳳凰合作之后，預拍攝就正式啟動了。
他們用的是好萊塢最常用的某款軟件。
場景的搭建相對來說比較容易，因為整個影片只有八個場景，包括六個內景和兩個外景，在預拍攝階段，空間布局才是美術部門設計的重點，至于細節則可以在虛擬拍攝完成之后再進行完善。
場景在虛擬世界搭建好之后，還是需要落地才行。